miércoles, 16 de agosto de 2017

Rennie Ellis


"Sin mi fotografía la vida sería aburrida La fotografía agrega una dimensión extra a mi vida, de alguna manera confirma mi lugar en el mundo"

Rennie Ellis




Rennie Ellis ( 1940 - 2003) es un premiado fotógrafo y escritor con 17 libros de fotografía en su haber. Sus fotografías han sido ampliamente expuestas en Australia y en el extranjero y su trabajo ha sido adquirido por varias colecciones como la Biblioteca Nacional de Francia, el Departamento de Relaciones Exteriores, la Embajada de Australia en Beijing, la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria, la National Portrait Gallery , La Galería de Arte Monash, la Biblioteca Estatal de Victoria, la Biblioteca Estatal de NSW, la Biblioteca Nacional de Australia y colecciones privadas en Australia, Reino Unido y Estados Unidos.




Nacido en el Melbourne barrio junto a la playa de Brighton y educado en la escuela secundaria de Brighton. Ellis obtuvo una beca para la Universidad de Melbourne en 1959. Posteriormente estudió publicidad en el Royal Melbourne Institute of Technology , pero antes de obtener su diploma pasó dos años viajando por el mundo, después de haber comprado su primera cámara para grabar sus viajes, y trabajó como marinero en el camino. En 1967 Ellis fue director creativo en Monahan Dayman Advertising en Melbourne.
En 1975 abrió su estudio, Rennie Ellis & Associates, en las mismas instalaciones, y operó desde allí para el resto de su vida.
Una vez establecido como fotógrafo, Ellis trabajó, exhibió y publicó continuamente. Las revistas a las que contribuyó eran tan variadas como Playboy y The Bulletin ; Sus libros y exposiciones estaban en temas como la playa, la cerveza, el graffiti, las estaciones ferroviarias australianas y el carnaval de Río.



 Fue el fundador y director de Brummels Gallery of Photography, la primera galería de fotografía de Australia.
Rennie Ellis vio sus excursiones fotográficas como una serie de encuentros con la vida de otras personas. Sus fotos pueden ser tan directas y descaradas como un cabezazo o infundidas con sutilezas enigmáticas que se basan en el matiz del gesto y la importancia del ritual. A menudo sus imágenes hacen más preguntas de las que responden.





jueves, 10 de agosto de 2017

Fotografías del Día


Autora : Vivian Maier


Autor : Rennie Ellis 


Autor : Robert Doisneau 

sábado, 5 de agosto de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Albert Renger-Patzsch. La perspectiva de las cosas


La trayectoria artística de Albert Renger- Patzsch, reconocido en la actualidad como una de las figuras más representativas e influyentes de la historia de la fotografía del siglo XX, se recorre en la presente muestra desde sus principios de 1920 hasta la década de 1960. La primera etapa destaca por las imágenes de plantas y la profusión de temas y eclecticismo fotográfico. Su segundo periodo comienza con su traslado a Essen, caracterizado por una intensa producción fotográfica en torno al Ruhr y sus arquitecturas y elementos industriales. La última fase incluye fotografías de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando retorna a la naturaleza y el paisaje.


Albert Renger-Patzsch destaca por su sobriedad y un riguroso planteamiento técnico y formal en el que la cámara sirve para intensificar nuestra consciencia y perspectiva de las cosas. El fotógrafo logró combinar las cualidades descriptivas y objetivas de la fotografía con sus aptitudes estéticas, logrando con su obra una verdadera ruptura con las prácticas fotográficas anteriores. Ésta fue para el artista la única manera de conseguir que la fotografía alcanzara una identidad propia, claramente diferenciada de la herencia pictorialista y de los experimentalismos híbridos de las vanguardias de principios del siglo XX. Su obra es el claro reflejo de sus palabras: “ya no se puede concebir la vida moderna sin la fotografía”.



Género :  Fotografía
Fecha : Desde 22 de junio de 2017 hasta 10 de septiembre de 2017
Lugar :  Fundación Mapfre. Recoletos. Madrid
Horario :L de 14 a 20 h. De M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Último acceso 30 minutos antes del cierre. Las salas se desalojan 10 minutos antes del cierre. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 y 6 de enero, cerr.
Dirección : Paseo de Recoletos, 23, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio : 3 euros. Entrada gratuita: L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla).
Teléfono : 91 581 16 28/61 00


martes, 25 de julio de 2017

“Cuando estoy haciendo fotos, lo que estoy haciendo en realidad es buscando respuestas a las cosas”. ( Wynn Bullock )


Wynn Bullock

Fotógrafo

Wynn Bullock fue un fotógrafo estadounidense. Cuando apenas tenía cinco años su familia se trasladó a vivir a Pasadena en California por lo que realizó sus estudios básicos en esta ciudad. 

Fecha de nacimiento: 18 de abril de 1902, Chicago, Illinois, Estados Unidos

Fallecimiento: 16 de noviembre de 1975, Monterrey, California, Estados Unidos

Educación: Universidad de Columbia

Libros: Wynn Bullock: photographs...

Hijos: Barbara Ann Bullock, Mary Wynne Bullock, George Bullock, Lynne Marie Bullock

Cónyuge: Edna Jeanette Earle (m. 1943–1975), Mary McCarty (m. 1925–1941)



sábado, 22 de julio de 2017

Paulo Nozolino



“Sólo me fío de las imágenes sin tratar”

Paulo Nozolino

 Es una de las figuras centrales de la fotografía contemporánea, su trayectoria pasa por Londres en los años setenta, París en los ochenta y sus series sobre el mundo árabe en los noventa. Nozolino es un artista que entiende la fotografía como entiende la vida, de manera frontal, sin engaños. La usa para comprender el mundo y a sí mismo, llevándola al límite de su búsqueda, sus respuestas y sus experiencias.



Paulo Nozolino nació en  Lisboa en 1955. Su carrera comenzó  siendo muy joven, se fue a vivir a Londres en los años 70, estudiando en el Londres College of Printing. Más adelante se fue a Paris donde vivió, durante la década de los 80 y 90. También inicio  una serie de viajes por el mundo árabe y por el resto de Europa después de la caída del muro de Berlín. 
En la Actualidad vive y trabaja en Lisboa.

Paulo Nozolino considera  que se ha perdido el momento sagrado en el que se aprieta el disparador para hacer una foto  en la era digital, y el momento en el que uno se mete en el cuarto oscuro donde se ve lo que no vio en el momento de disparar, donde se descubre realmente la fotografía y donde fue concibiendo su particular visión.

Ha recibido numerosos premios incluidos el Kodak Prize en Portugal y el Leica Foundation Award en Francia. También ganó el Primer  Vevey International Phorography Award en 1995. 



Ha publicado sus fotografías en numerosos libros, siendo el más conocido Penumbra (1996), una colección de imágenes tomadas en países como Siria, Yemen, Jordania, Egipto y Mauritania.

Expuso en Les Rencontres d'Arles en 2009. Su obra forma parte de numerosas colecciones como Bibliothèque Nationale, Centre National de Arts Plastiques, Fonds National de Art Contemporain, 
Maison Européenne de la Photographie.....



jueves, 20 de julio de 2017

Fotografías de cine



Mark Ruffalo por Patrick Hoelck


Ian McKellen por Patrick Hoelck


Christina Ricci por Patrick Hoelck

domingo, 16 de julio de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Duane Michals



La Fundación Mapfre nos ofrece una retrospectiva dedicada a la obra de Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932), uno de los fotógrafos contemporáneos que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico. A través de diversos bloques, la exposición recorre las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo estadounidense, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo. Duane Michals tiene ahora 84 años y sigue creando: haciendo fotografías e inventando técnicas que respondan a su necesidad de expresarse.


Género :  Fotografía
Fecha : Desde 31 de mayo de 2017 hasta 10 de septiembre de 2017
Lugar : Fundación Mapfre Barcelona. Casa Garriga i Nogués
Horario :L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y festivos de 11 a 19 h. Último acceso 30 minutos antes del cierre. Cierra 1 y 6 de enero y 25 de diciembre. Horario especial: 24 y 31 de diciembre, abre de 10 a 15 h. Festivos abierto: 25 y 28 de marzo; 1, 16 y 18 de mayo; 24 de junio; 15 de agosto; 11 y 24 de septiembre; 12 de octubre; 1 de noviembre; 6, 8 y 26 de diciembre.
Dirección :  Diputació, 250, C.P. 08007, Barcelona, Barcelona
Precio : 3 euros. Reducida, 2 euros (carnet joven, mayores de 65 años, pensionistas, personal docente, familia numerosa, discapacitados superior a un 33 % y un acompañante). Entrada gratuita: menores de 16 años -no incluye grupos escolares-; desempleados acreditados; miembros del ICOM y personal acreditado de museos e instituciones culturales; periodistas acreditados; guías oficiales de turismo; y todos los públicos los L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla).
Teléfono : 93 401 26 03



viernes, 7 de julio de 2017

“¿Qué gente te gusta fotografiar?” Mi respuesta es “a las que quiero, a las que admiro, y a las que me odian”. ( Arnold Newman )


Arnold Newman

Fotógrafo

Arnold Abner Newman fue un fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos de artistas.

Fecha de nacimiento: 3 de marzo de 1918, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 6 de junio de 2006, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Libros: One Mind's Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman.....

Educación: Universidad de Miami, Universidad Miami

Reconocimientos: Centro Internacional de Fotografía (1999), Lucie Awards (2004)

Más información en...Arnold Newman



martes, 4 de julio de 2017

Anders Petersen



“Para mi la cámara es como una entrada a la vida privada de las personas, y si eres curioso como yo, es una herramienta maravillosa”.
Anders Petersen



Anders Petersen es uno de los fotógrafos más reconocidos por su forma personal, directa y sincera de acercarse a los sujetos y a las situaciones que retrata.
En 1967 descubrió en Hamburgo un bar llamado Café Lehmitz, que se convertiría en la base de su primer trabajo de autor. Un lugar de encuentro de personajes singulares que poco a poco fueron adquiriendo nombre junto al suyo.
Petersen con su trabajo nos acerca a la totalidad del trabajo sobre Café Lehmitz: los contactos, las historias, las relaciones.



Anders Petersen ( 1944 ) es un fotógrafo sueco destacado por su obra sobre los grupos marginados de la sociedad.

Estudió con Christer Strömholm entre 1966 y 1968 en la escuela de fotografía de la Universidad de Estocolmo. Entre 1973 y 1974 estudió en la Escuela Superior de Cine, Televisión, Radio y Teatro de Estocolmo conocida como Dramatiska Instituet.

En 1967 inició un proyecto en el Café Lehmitz de Hamburgo que definió su estilo y trabajos posteriores, retratando con suma humanidad y cercanía a las prostitutas, travestis, amantes y drogadictos que frecuentaban el local. Este trabajo le llevó tres años y en 1970 realizó su primera exposición individual en el propio Café Lehmitz, mostrando un total de 350 fotografías expuestas por las paredes del establecimiento. De esta profusa serie se publicaría en 1978 el libro Café Lehmitz, siendo reeditado en 2004. La obra le procuraría reconocimiento internacional y es hoy considerada un trabajo capital en la historia de fotografía urbana en Europa. 

Cofundador del destacado grupo de fotógrafos suecos SAFTRA, en 1970 comenzó a trabajar como fotógrafo independiente colaborando con diferentes publicaciones suecas pero lo abandonó y se dedicó a realizar trabajos libres.

En 1973 publico su primer libro titulado Gröna Lund y en 1976 el titulado En dag på circus, aunque su reconocimiento vino en 1978 con el libro Café Lehmitz.

Su primera exposición individual la realizó en la Bienal de París de 1969, en 1977 se pudo contemplar su obra en los Encuentros de Arlés y después realizó tras en Karlsruhe (1979), Houston (1988) y Estocolmo (1991), pero entre 1997 y 1999 realizó una gran retrospectiva que estuvo en Gotemburgo, Amberes y Herten.

Fue elegido "Fotógrafo del año" en los Encuentros de Arlés de 2003 y en 2009 recibió el premio de "Libro de Autor" en los encuentros de ese año por su libro From back home.

En 2008 recibió el Premio Dr. Erich Salomon.




lunes, 19 de junio de 2017

Fotografías del Día


Autor : Robert Frank


Autor : Daido Moriyama


 Años 30. Bicicleta y trajes de baño
Autor : Desconocido

sábado, 17 de junio de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica Sorolla


En esta exposición podemos encontrar por primera vez la colección de fotografías de paisajes de Estados Unidos que Carleton Watkins (Nueva York, 1829 – California, 1916) ,  realizó para Collis Huntinton, uno de los cuatro grandes constructores del ferrocarril en Estados Unidos . Watkins, es considerado uno de los grandes fotógrafos norteamericanos del siglo XIX. Su hijo, Archer Milton Huntinton, fundador de la Hispanic Society, regaló estas imágenes a Joaquín Sorolla. El museo que hoy lleva el nombre del pintor valenciano custodia unas valiosas fotografías, principalmente de naturaleza salvaje. Este conjunto de imágenes constituye una de las mejores colecciones de fotografía histórica estadounidense en una institución pública española.
La Casa de América expone por primera vez al público la colección fotográfica.



Género :  Fotografía. PHotoEspaña 2017
Fecha : Desde 28 de abril de 2017 hasta 20 de julio de 2017
Lugar :  Casa de América
Horario : Lunes a Viernes de 11 a 19.30 h. Sábado de 11 a 15 h. Domingo y fest. cerr.
Dirección :  Plaza de la Cibeles, 2, C.P. 28014, Madrid, Madrid
Precio :  Entrada gratuita
Teléfono : 91 595 48 00


lunes, 12 de junio de 2017

“La cámara fotográfica no diferencia un poco. Todos pueden registrar lo que usted está viendo. Pero, usted tiene que VER”. ( Ernst Haas )



Ernst Haas

Fotógrafo

Fecha de nacimiento: 2 de marzo de 1921, Viena, Austria

Fecha de la muerte: 12 de septiembre de 1986, Nueva York, Estados Unidos

Ernst Haas fue un fotógrafo y artista plástico austríaco.

Comenzó a estudiar medicina y después pintura. 

Libros: The creation, Himalayan pilgrimage, Realms of light, Más

Premios: Premio internacional de la Fundación Hasselblad


© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall