domingo, 15 de octubre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Ana Torralva. Teoría y juego del duende


El Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena  nos introduce en los sentires del arte jondo a través de las 65 imágenes que componen la muestra Teoría y juego del duende de la fotógrafa gaditana Ana Torralva. Sus fotografías nos muestran en blanco y negro a grandes figuras del baile, el cante y toque flamencos, entre los que se encuentran Camarón, El Cigala, Paco de Lucía, Enrique Morente o Remedios Amaya, permitiendo a los visitantes sumergirse en uno de los hilos conductores de su carrera.



Su inspiración se fundamenta en la conferencia ‘Juego y teoría del duende’ pronunciada en 1933 por Federico García Lorca, quien transforma la palabra ‘duende’ en una categoría estética y artística. Desde 1985, el flamenco ha sido uno de sus temas predilectos y así lo demuestran trabajos como ‘Retratos y Paisajes de El Cante de las Minas. La Unión’ (1996), ‘Ha pasado un Duende’ (1999) y ‘Duendes del Flamenco’ (2005).



Género : 
 Fotografía
Fecha : 
 Desde 30 de junio de 2017 hasta 05 de noviembre de 2017
Lugar : 
 Museo Regional de Arte Moderno (MURAM)
Horario :
M a V de 10 a 14 y de 17 a 19 h. S de 11 a 14 y de 17 a 20 h. D de 11 a 14 h. Cerr. L.
Dirección : 
Plaza de la Merced, 16, Cartagena, Murcia
Precio : 
Entrada gratuita

Teléfono : 

968 50 16 07




jueves, 12 de octubre de 2017

“Yo no escribí las reglas, ¿por qué tendría que seguirlas?”. W. Eugene Smith





Eugene Smith

Reportero

William Eugene Smith fue un reportero fotográfico estadounidense.

Fecha de nacimiento: 30 de diciembre de 1918, Wichita, Kansas, Estados Unidos

Fallecimiento: 15 de octubre de 1978, Tucson, Arizona, Estados Unidos

Hijos: Marissa Smith, Juanita Smith

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

Padres: Nettie Smith, William H. Smith


miércoles, 11 de octubre de 2017

Enzo Sellerio




Enzo Sellerio nació en Palermo en febrero de 1924 . Se graduó en Derecho en 1944 , en 1947 fue nombrado asistente de Instituciones de Derecho Público de la Facultad de Economía y Comercio, una posición que lo unirá a Palermo durante muchos años. Fue durante esta época donde empezo a descubrir  la fotografía . Después de una breve experiencia en el periodismo, en 1952 , asiste a un concurso de fotografía regional, donde ganó el primer premio,es te hecho le hizo hacer frente a la fotografía de una manera casi profesional; Ese mismo año sus primeras fotografías se publicaron .

En 1955 hizo su primer reportaje , pueblo de Dios ,se considerada una de las obras maestras de neorrealista fotográfico en Italia . 

En 1961 una revista Suiza le da un encargó  para un número especial dedicado a la ciudad de Palermo.

La colaboración con la revista suiza le abre las puertas a la fotografía internacional. En 1962 fue nombrado para el EMP ( Revista Europea fotógrafos ), una asociación para la promoción de la buena fotografía , lugar de grandes reuniones.

En el mismo año fue invitado por el recién ZDF , la red nacional de televisión alemana, para participar en una película sobre Alemania , tomada a partir de fotografías de Hiroshi Hamaya , Will McBride y el mismo Sellerio.






En 1962 comenzó su colaboración con Vogue como freelance , primero en París y luego en 1966 en Nueva York , recibe un encargo de 'la revista Fortuna .

En 1967 comienza a colaborar en una serie de textos de Sicilia promovidas por la ' Asamblea Regional de Sicilia , para los cuales colabora , junto con Gioacchino Lanza Tomasi , autor de los textos, una serie de suplementos de esta revista Crónicas parlamentarios , dedicada en la sede del poder eclesiástico y secular. En 1983 la editorial se divide en dos entidades distintas que conservan el mismo nombre: un ensayo y narrativa pública , los otros volúmenes de arte y fotografía.




Otro aspecto de su personalidad es el espíritu que le lleva a recoger y preservar evidencia importante de " arte popular y la vida cotidiana, a menudo objeto de publicaciones y exposiciones ha sido comisario. A pesar de su gradual desprendimiento de la fotografía militante, Sellerio siempre ha mantenido contacto con el entorno fotográfico siciliano y su presencia activa ha sido decisiva. Después de haber recibido a jóvenes fotógrafos talentosos como fotógrafo en su estudio, siguió ayudándoles publicando sus fotografías en volumen.

Después de treinta años de ausencia de la actividad de fotógrafo de principios de 2006 acepta un espíritu de desafío de la comisión por el semanario El espejo de La Stampa , un servicio en ZEN , emblemático barrio de las contradicciones de Palermo, y unos meses más tarde se da cuenta de la Fundación Banco de Sicilia una serie de fotografías interiores de la antigua sede de la casa de empeño Palazzo Branciforte.

Murió en Palermo en 2012, a la edad de 87 años.




miércoles, 4 de octubre de 2017

Fotografías de cine


Jessica Chastain, por Joey L.


Alfred Hitchcock



Charlton Heston

lunes, 2 de octubre de 2017

“Podemos enseñar fotografía como una manera de ganarse la vida, pero lo que tenemos que conseguir es que los estudiantes la vean como una forma de vida”. Minor White


Minor White

Fotógrafo

Minor Martin White fue un fotógrafo estadounidense fundador de la revista Aperture.​ Su abuelo era aficionado a la fotografía y con seis o siete años le regalaron una cámara Brownie con la que estuvo haciendo fotos hasta su adolescencia.​ 

Fecha de nacimiento: 9 de julio de 1908, Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos

Fallecimiento: 24 de junio de 1976, Boston, Massachusetts, Estados Unidos

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco, Museo de Arte de la Universidad de Princeton, SCAD Museum of Art

Libros: The New Zone System Manual...

Educación: Universidad de Columbia (1945–1946), Universidad de Minnesota (1933)

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá


domingo, 1 de octubre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Gonzalo Juanes. Una mirada en color


Esta exposición reivindica la importancia de este autor, un adelantado a su época, que apostó por la imagen en color cuando lo que estaba bien visto y era bien recibido era la fotografía en blanco y negro. Bajo el título Gonzalo Juanes. Una mirada en color, La Fábrica expone 23 imágenes realizadas durante las décadas de los 60, 70 y 80 del siglo XX con escenas de Asturias y de la calle Serrano de Madrid. Gonzalo Juanes tomó la fotografía como modo de plasmar su verdadera inquietud vital y procura hacer una fotografía subjetiva y sincera.


Es uno de los autores menos conocidos del Grupo AFAL, aun así Gonzalo Juanes es una de las figuras más significativas de la fotografía española. Su primera toma de contacto con el color se remonta a finales de la década de los años 50 y a partir de ese momento, consciente de las grandes posibilidades que le ofrecía el color, abandonó por completo la fotografía en blanco y negro, con una breve excepción en los años 90. Pese a su importancia, tardó unos años en ser reconocido.


Género : 
 Fotografía
Fecha : 
Desde 14 de septiembre de 2017 hasta 10 de enero de 2018
Lugar : 
 La Fábrica
Horario :
De L a S, de 11 a 21 h. D, de 11 a 17 h. Horario del café: L y M, de 9.30 a 19 h. X y J, de 9.30 a 00.30 h. V, de 9.30 h a 1.30 mad. S, 10 h a 1.30 mad. D, de 10 a 17 h.
Dirección : 
Alameda, 9, C.P. 28014, Madrid, Madrid
Precio : 
Entrada gratuita

Teléfono : 

91 298 55 46






domingo, 24 de septiembre de 2017

Willy Ronis



 “Mis fotos no son venganzas contra la muerte y no creo tener ninguna angustia existencial. Ni siquiera sé a dónde voy, salvo que me sitúo -más o menos fortuitamente- frente a cosas o personas que me gustan y que quiero, que me interesan, que me molestan o que me agreden. Y solo después intento reflexionar, cuando tengo mis imágenes delante.”

Willy Ronis

Considerado como uno de los padres de la corriente humanista de posguerra, además de ser un hombre con una gran sensibilidad artística, que supo captar en todo momento la realidad cambiante de su época  y trasladarla a sus fotografías.



Willy Ronis nació el 14 de Agosto de 1910, en París.

Su padre un refugiado judío en Odesa, se traslado a Francia concretamente a Montmartre donde abrió un estudio de fotografía y su madre era una refugiada de Lituania que impartía clases de piano. 

Ronis soñaba con ser compositor, pero al volver del servicio militar en 1932 tuvo que hacerse cargo del negocio familiar por la enfermedad de su padre.

El hacerse cargo del negocio familiar, no fue lo único que le introdujo en la fotografía, los trabajos de los fotógrafos, Alfred Stieglitz y Ansel Adams también le inspiraron a explorar el mundo de la fotografía.
Cuando su padre murió, en 1936, cerró el estudio y comenzó a trabajar como freelance, para  la agencia Rapho, con Ergy Landau, Brassaï, y Robert Doisneau con el que participaba en el Grupo fotográfico Les XV.



Ronis se convirtió en el primer fotógrafo francés en trabajar para la revista LIFE. 
En 1953, Edward Steichen incluyó a Ronis, Henri Cartier-Bresson, Doisneau, Izis, y Brassaï en una exposición en el Museo de Arte Moderno, el MoMA titulada Five French Photographers (Cinco fotógrafos franceses). 
En 1955, Ronis fue incluido en la exposición The Family of Man (La Familia de los Hombres).
 La Bienal de Venecia premió a Ronis con la medalla de oro en 1957. 
Ronis comenzó a enseñar en los 50, y llegó a dar lecciones en la Escuela de Bellas Artes de Avignon, Aix-en-Provence y Saint Charles, Marsella. En 1979 Ronis fue galardonado con el Gran Premio de las Artes y las Letras en Fotografía por el Ministro de Cultura.

Vivió hasta su muerte trabajando en París, aunque dejó la fotografía en 2001, cuando empezó a necesitar un bastón para caminar, algo que le impedía moverse con la cámara.

Se dedicó desde entonces a redactar libros.

Murió en París, el 12 de septiembre de 2009, cuando contaba con 99 años de edad.





sábado, 23 de septiembre de 2017

“La fotografía es como la vida, ¿qué significa? No lo sé, pero deja una impresión, un sentimiento, me dan desconfianza las personas que saben que significa la vida”. Leonard Freed


Leonard Freed

Fotoperiodista

Leonard Freed fue un fotógrafo estadounidense especializado en fotoperiodismo y miembro de la agencia Magnum. 

Fecha de nacimiento: 23 de octubre de 1929, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 29 de noviembre de 2006, Garrison, Nueva York, Estados Unidos

Educación: La Nueva Escuela

Libros: Police Work, Amsterdam, the sixties....


jueves, 14 de septiembre de 2017

Fotografías del Día


Autor : Willy Ronis


Autor : Enzo Sellerio


Autor :  René Jacques

martes, 12 de septiembre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Robert Frank. Caso de estudio





 Robert Frank (Suiza, 1924), uno de los máximos referentes artísticos del siglo XX. En esta exposición, se han seleccionado obras pertenecientes a la Colección del IVAM que permiten trazar un recorrido por su trabajo a través de diversos temas clave en su producción artística, como son: el trabajo sobre la imagen, la autorrepresentación, la secuenciación o la visibilización del otro. Sus creaciones son el resultado de un proceso interno transferido a elementos matéricos externos, como fotografías, libros o películas que muestran su belleza alternativa.



La muestra incluye 18 fotografías pertenecientes a la Colección del IVAM, libros, las películas Keep Busy (1975) y True Story (2004) procedentes del Museum of Fine Arts de Houston y el vídeo documental titulado Fire in the East que contextualiza su obra.


La exposición, que no sigue una estructura cronológica, toma como punto de partida su fotografía documental de los años cincuenta vinculada a la serie The Americans (Los Americanos), 83 imágenes tomadas entre 1954 y 1956 cuando el fotógrafo recorrió el territorio de los EE UU. Un viaje de dos años por 48 Estados y 30.000 fotos que pudo hacer gracias a la beca que le concedió la Fundación Guggenheim en 1955.


Género : 
 Fotografía
Fecha : 
Desde 15 de junio de 2017 hasta 15 de octubre de 2017
Lugar : 
 IVAM. Centro Julio González. Instituto Valenciano de Arte Moderno
Horario :
M a D, de 11 a 19.30 h. V, de 11 a 21 h. Cierra L y días 25 de diciembre y 1 de enero. Días 24 y 31 de diciembre y 6 de enero, abre de 11 a 14 h.
Dirección : 
Guillen de Castro, 118, C.P. 46003, Valencia, Valencia/València
Precio : 
 6 euros. Estudiantes y Carnet jove, 3 euros. Grupos culturales y cívicos (previa cita), 3 y 4 euros por persona. Entrada gratuita para menores de 10 años; jubilados y pensionistas; discapacitados; desempleados; estudiantes Bellas Artes UPV, sólo los X; grupos escolares previa cita; y todos los públicos, los V de 19.30 a 21 h, D y días 18 de mayo (Día de los Museos) y 9 de octubre.
Teléfono : 
96 317 66 00



viernes, 8 de septiembre de 2017

“El corazón y la mente son la verdadera lente de la cámara”. Yousuf Karsh


Yousuf Karsh

Fotógrafo

Yousuf Karsh fue un fotógrafo canadiense de origen armenio. Nació en Mardin, en la parte occidental de Armenia que actualmente forma parte de Turquía. 

Fecha de nacimiento: 23 de diciembre de 1908, Mardin, Turquía

Fallecimiento: 13 de julio de 2002, Boston, Massachusetts, Estados Unidos

Cónyuge: Estrellita Karsh (m. 1962–2002), Solange Gauthier (m. 1939–1961)

Hermanos: Malak Karsh


martes, 5 de septiembre de 2017

José María Díaz Casariego




José María Díaz Casariego pertenece a una generación de fotógrafos de raza, de instinto… Sabían que había que correr y disparar, aunque la foto saliese borrosa. Llevaban a cuestas muchos kilos de cámaras imposibles. Y hasta una escalera, a la que se subían todos para buscar el mejor ángulo. Fueron pioneros de la fotografía de prensa en España.



José María Díaz Casariego nació 1897 en Madrid. Fue un fotógrafo  especializado en fotoperiodismo.

 Colaboro con la revista Nuevo mundo pero en 1911 abandono para fundar junto a otros fotógrafos  Mundo Gráfico que llegó a ser la publicación con mayor tirada entre las que empleaban la fotografía como elemento central. 

Junto a otro fotógrafo  pudo realizar fotografías de Abd el-Krim y su campamento en la guerra de Marruecos a pesar de la censura existente.​ Entre los hechos destacados de esa cobertura Díaz Casariego fue el único reportero gráfico que consiguió acercarse y fotografiar al líder rifeño Raisuni.

Desde los años veinte estuvo considerado entre los mejores reporteros gráficos españoles junto a Alfonso, Luis Ramón Marín y Pepe Campúa sin embargo su obra sobre la guerra civil estuvo oculta más de cincuenta años.




Tras la guerra civil española fue condenado a muerte. Gracias a que había conocido a militares del ejército colonial durante la campaña de África fue indultado, pero no pudo volver a ejercer de reportero gráfico por lo que estuvo trabajando como funcionario, perteneciente al servicio microfilmador, en la Hemeroteca Municipal de Madrid.

Murió en 1967.

Su archivo fotográfico fue requisado por el gobierno franquista, desapareciendo prácticamente en su totalidad. Sólo se ha conservado un conjunto de fotografías sobre la guerra de África (1921-1925), junto a otras imágenes que la agencia EFE mal compró a su viuda en 1977.



© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall