domingo, 3 de diciembre de 2017

Fotografías de cine


Metro-Goldwyn-Mayer, famosa productora de películas, pero más famosa por su logo de león, fue fundada en 1924 



Frankenstein 


Freddy Krueger 

miércoles, 29 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Joana Biarnés. A contracorriente




El Palau Robert acoge la exposición Joana Biarnés. A contracorriente, comisariada por el fotógrafo Chema Conesa, producida por la promotora cultural La Fábrica y organizada con el apoyo de la Fundación Photographic Social Vision. En total, se exhibe una selección de 90 fotografías del amplio archivo fotográfico de Joana Biarnés .






Joana Biarnés (Terrassa 1935), es considerada la primera fotoperiodista mujer de España.
Su legado fotográfico, ha dejado testimonio de eventos deportivos, acontecimientos sociales, pasando por accidentes y catástrofes. Sus imágenes muestran una etapa clave del siglo XX: los años de la España triste y empobrecida del franquismo y de los inicios de la democracia, con aspiraciones de libertad y obertura de una sociedad que recuperaba la ilusión. La mirada fotográfica de Joana Biarnés supo captar a esa sociedad cambiante. 









‘A contracorriente’ podría ser, no solo el título de la exposición, sino el espíritu que define la manera de vivir de Joana Biarnés, apasionada por una profesión que en su época ejercían únicamente los hombres. Supo luchar contra todas las adversidades: en los partidos de futbol donde se la increpaba por ser mujer e ir con falda, motivo por el que se la quiso expulsar alguna vez del campo de futbol; consiguiendo el billete de avión en el que viajaban los Beatles a Barcelona o subiendo por el montacargas hasta la planta del hotel Avenida Palace reservada para el grupo, y así poder llegar hasta su suite, donde Ringo Starr le abre la puerta, y consigue pasar tres horas con los componentes la banda.









Género : 

 Fotografía

Fecha :

Desde 27 de octubre de 2017 hasta 02 de abril de 2018

Lugar :

Palau Robert

Horario :

De L a S de 10 a 20 h. D de 10 a 14.30 h. Cerrado los días 25 y 26 de diciembre y 1 y 6 de enero.

Dirección : 

 Paseo de Gracia, 107 (Centro de Información de Cataluña), C.P. 08008, Barcelona

Precio :

Entrada gratuita

Teléfono :

 93 238 40 00





lunes, 27 de noviembre de 2017

“No tomas una fotografía, tú la haces”. Ansel Adams



Ansel Easton Adams fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.

Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1902, Western Addition, San Francisco, California, Estados Unidos

Fallecimiento: 22 de abril de 1984, Monterrey, California, Estados Unidos

Obra de arte: Moonrise, Hernandez, New Mexico...

Movimientos: Fotografía pura, Grupo f/64

Premios: Medalla Presidencial de la Libertad...

Sitio Web 


Más información en...ANSEL ADAMS

lunes, 20 de noviembre de 2017

Alberto García-Alix






“Para mí la belleza está en el mundo de la imperfección.”

Alberto García-Alix






Alberto García-Alix nace el 22 de marzo de 1956 en León. Con once años se traslada junto con su familia a vivir a Madrid, donde reside actualmente. Sus primeros negativos datan del año 1976. A principios de los ochenta realiza sus primeras exposiciones individuales en galerías madrileñas como la Galería Buades o la Galería Moriarty, y en otras internacionales como la Portfolio Gallery de Londres.

Durante la primera edición de PhotoEspaña, en 1998, realiza una gran exposición retrospectiva, con enorme éxito de público y crítica. Recibe el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura español en 1999, época en la que comienza a trabajar con las galerías Juana de Aizpuru en España y Kamel Mennour en Francia.

Entre 2003 y 2006 reside en París donde realiza una trilogía en vídeo alternando imagen fotográfica y filmada que representa la incursión del artista en el formato vídeo, disciplina que continúa desarrollando también en la actualidad.



En 2009 presenta una exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía así como en el Ullens Center de Pekín y en la Maison de la Photographie de Moscú. Recientemente, ha realizado muestras en la Maison Européene de la Photographie de París, en la Photographers’ Gallery de Londres, en el Museo de Arte Contemporáneo de León y en Tabacalera Promoción del Arte de Madrid.

Su obra se encuentra en grandes colecciones internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España); Fonds Nationales d’Art Contemporain (Francia) o Deutsche Börse (Alemania), entre otras.

García-Alix ha compaginado su actividad fotográfica con la de editor, siendo fundador de la revista cultural “El Canto de la Tripulación” (1989 a 1997), y más recientemente cofundador de la editorial Cabeza de Chorlito, junto con Frédérique Bangerter, sello bajo el que ha publicado algunas de sus creaciones más recientes: El paraíso de los creyentes (2011); Diaporamas (2012); MOTO (2015) y Motorcycle Family Circus (2016).

Podéis ver su obra en su pagina 




miércoles, 15 de noviembre de 2017

Fotografías del Día


Fotógrafo : Francesc Català Roca

Pescador de la Éscala - Costa Brava - Gerona (Barcelona) 1953


Fotógrafo : Alberto García Alix 

Carlos García Berlanga  (1991)


Fotógrafa : Cristina Garcia Rodero

Pontevedra. Xende

lunes, 13 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Nicholas Nixon


En 1975 el entonces joven fotógrafo estadounidense Nicholas Nixon retrató a su esposa Babe y sus tres hermanas, con la idea de repetir la imagen cada año, intención que ha mantenido durante cuatro décadas dando lugar a su célebre serie 'Las hermanas Brown'.
Esta y otras series de inusitada persistencia forman parte de la primera retrospectiva que se le dedica en España.




Centrado sobre todo en el retrato, Nicholas Nixon ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Su trabajo expone la tensión permanente entre el contenido y las emociones que subyacen en sus imágenes. Con una técnica muy depurada y una cuidada composición, sus fotografías nos muestran la realidad cotidiana del autor. En ellas se nos presentan temas y aspectos de la vida que, por su cercanía y humanidad en el tratamiento, hacen que el espectador participe de ellos y se sienta también identificado.




A lo largo de sus casi cincuenta años de trayectoria, Nixon siempre ha trabajado en series. Su modo de trabajar requiere de gran cantidad de tiempo: tanto por la intimidad y confianza que exige de quien es fotografiado, tanto como por la técnica que utiliza (cámara de gran formato). La relación que debe establecer con los sujetos retratados y los temas en los que fija su atención exigen de nuevo, de mucho tiempo para lograr su objetivo: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia.



Género : 
 Fotografía
Fecha : 
 Desde 14 de septiembre de 2017 hasta 07 de enero de 2018
Lugar : 
 Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza
Horario :
L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre. La taquilla cierra media hora antes. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 y 6 de enero, cerr.
Dirección : 
Bárbara de Braganza, 13, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio : 
3 euros

Teléfono : 

91 581 46 09




sábado, 11 de noviembre de 2017

“No hacemos fotos con nuestras cámaras. Las hacemos con nuestro corazón y las hacemos con nuestras mentes, y la cámara no es más que una herramienta”. Arnold Newman


Arnold Newman

Fotógrafo

Arnold Abner Newman fue un fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos de artistas.​

Fecha de nacimiento: 3 de marzo de 1918, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 6 de junio de 2006, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Libros: One Mind's Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman...

Educación: Universidad de Miami, Universidad Miami

Premios: Centro Internacional de Fotografía (1999), Lucie Awards (2004)


martes, 7 de noviembre de 2017

David Alan Harvey




“Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar."
David Alan Harvey


David Alan Harvey es un fotógrafo americano (1944 ) . Nació en San Francisco, creció en Virginia y vive en Nueva York, cuyo éxito como fotógrafo radica en  su talento para anticiparse a lo fugaz, revelando el momento.




Descubrió la fotografía a los 11 años. Comenzó fotografiando a su familia y vecinos con una Leica de segunda mano que compró con los ahorros obtenidos repartiendo periódicos.
Con 20 años vivió y documentó la vida de una familia negra que vivía en Norfolk. Posteriormente publicó un libro con ese trabajo.
Se graduó en la  Escuela de Graduados de Periodismo de la Universidad de Missouri en 1969 y trabajó para la revista National Geographic. Fue nombrado Fotógrafo del Año por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa en 1978.  Se unió a Magnum Photos como nominado en 1993 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1997. 




El primer libro de Harvey, Tell It Like It Is , autopublicado en 1967, documentó las vidas de una familia negra que vive en Norfolk, Virginia. Sus dos libros principales, Cuba y Divided Soul , están basados ​​en la migración cultural española a las Américas, y Living Proof se ocupa de la cultura hip-hop. 

Es fundador y editor de Burn, un sitio web que presenta el trabajo de fotógrafos emergentes.

Se considera un fotógrafo antiequipamiento y el primer consejo que les da a sus alumnos, en talleres y seminarios, es que dejen todo el equipo que han traído y que se queden con una sola cámara y un solo objetivo; que tengan paciencia y esperen a que la luz sea buena; y sobre todo, que se relacionen con las personas a las que van a fotografiar. Él mismo ha realizado gran parte de su obra con una Leica y un objetivo de 35 mmm.

Obra y pagina Web en... https://www.davidalanharvey.com/




viernes, 3 de noviembre de 2017

Fotografías de cine


Dando un baño a E.T. y preparándolo para la siguiente escena.



Robocop dirigida por Paul Verhoeven


John Carpenter y Kurt Russell 


jueves, 2 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Sebastião Salgado. Génesis ( Tarragona )



Sebastião Salgado (Aimorés, Minas Gerais, 1944) comenzó su carrera como fotógrafo de manera autodidacta, trabajando primero en la agencia Gamma y después en Magnum Photos, hasta que en 1994 creó su propia agencia: Amazonas Images. Comprometido siempre con lo social, en su obra destacan temas como el trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. 




Durante ocho años, Sebastião Salgado fotografió espacios naturales intactos y remotos como círculos polares, selvas tropicales, desiertos gigantescos o islas solitarias. El proyecto "Génesis" es un tributo personal a la majestuosidad y a la fragilidad de la Tierra y al mismo tiempo una advertencia del tesoro que la humanidad corre el riesgo de perder. Cien fotografías en blanco y negro que son el testimonio de una larga coexistencia del hombre con la naturaleza, y una oda visual a un mundo que debemos proteger.


Génesis, la exposición que presenta la Obra Social de ‘la Caixa’, aborda la búsqueda de los orígenes del mundo y la belleza de la Tierra a través de fotografías que muestran la Naturaleza en todo su esplendor. Se estructura en cinco apartados, cada uno representando una extensa región con varios ecosistemas y colectivos humanos: "Los confines del sur", para las islas más meridionales del Atlántico;  "Santuarios", con las islas Galápagos, Indonesia y Madagascar; "África", con el delta del Okavango, el parque de Virunga y el desierto de Argelia; "Las tierras del norte", con Alaska, la isla de Baffin y las gélidas regiones de Siberia y Kamchatcka, y, por último, "La Amazonia y el Pantanal", centrada en la selva y la cuenca del río Amazonas.





Género : 
 Fotografía

Fecha : 
Desde 13 de septiembre de 2017 hasta 07 de enero de 2018

Lugar : 
CaixaForum Tarragona

Horario :
De L a V de 9 a 21 h. S, D y festivos de 11 a 14 y de 16 a 21 h.

Dirección : 
Cristòfor Colom, 2, Tarragona

Precio : 
Entrada gratuita


Teléfono : 

 977 24 98 71





domingo, 29 de octubre de 2017

“Las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten echar un vistazo al futuro”. Sally Mann



Sally Mann

Fotógrafa

Sally Mann es una fotógrafa estadounidense nacida el 1 de mayo de 1951 en Lexington, donde aún vive con su esposo Larry, abogado de profesión, con quién tuvo tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos. 

Fecha de nacimiento: 1 de mayo de 1951 (edad 66), Lexington, Virginia, Estados Unidos

Cónyuge: Larry Mann (m. 1970)

Hijos: Jessie Mann, Emmett Mann, Virginia Mann

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

Educación: Hollins University (1975), Hollins University (1974), Bennington College (1969–1971), The Putney School (1969)


miércoles, 25 de octubre de 2017

Martín Chambi Jiménez




" He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías. "

Martín Chambi


La importancia que tiene la obra de Martín Chambi Jiménez,.a parte de otros factores son los emplazamiento en los temas que escogió para su trabajo personal desde sus inicios profesionales en 1917 hasta los años 70. Aun así no hay que olvidar su altísimo nivel técnico, su magistral manejo de la luz y una mirada excepcional caracterizan a este creador y fotógrafo clásico.



Martín Chambi Jiménez (1891-1973) fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca, en el Perú.​ 
Nacido en el seno de una  familia de campesinos quechuahablantes a finales del siglo XIX. En su condición de indio y desheredado, hace emigrar al joven Martín Chambi, con sólo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.

La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus rudimentos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Este encuentro con la fotografía le hace buscarse el sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde se pueden encontrar  fotógrafos notables que venían tiempo marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable.




El contexto social y cultural en que se desarrolló fue el óptimo, pues una ola creciente de interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, vuelos aéreos, nuevas carreteras), fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador. Chambi fue uno de los protagonistas de la denominada Escuela de Fotografía Cusqueña. Expuso en vida por lo menos diez veces, tanto en el Perú como fuera de él.





© Fotógrafo famoso del día
Maira Gall