domingo, 21 de mayo de 2017

“Lo más magnífico de las fotografías es que pueden producir imágenes que incitan la emoción basadas en un único tema”. ( Brassai )


Brassaï

Fotógrafo

Brassaï, seudónimo de Gyula Halász, fue un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. Gyula Halász nació en Brasov entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania.

Fecha de nacimiento: 9 de septiembre de 1899, Brașov, Rumania

Fallecimiento: 8 de julio de 1984, Beaulieu-sur-Mer, Francia

Obra de arte: Paris de nuit, The Balloon Merchant,

Cónyuge: Gilberte Brassai

Entierro: Cementerio de Montparnasse, París, Francia

Más información en...Brassaï


EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

Modelo Ur Leica construida por Oskar Barnack en 1914

Esta exposición puede visitarse en la tercera planta de Espacio Fundación Telefónica. En ella se pretende mostrar, como cambio la fotografía con la invención y la comercialización de la cámara Leica . Con esta cámara pequeña, fiable y versátil, equipada con un objetivo de alta resolución diseñado específicamente para ella por Max Berek, marcó un cambio paradigmático en la historia de la fotografía. La cámara Leica democratizó el acceso a la fotografía, ya que no solo facilitó el acceso a este arte a los aficionados, sino que gracias a la nueva cámara con un objetivo retráctil que se podía llevar cómodamente en el bolsillo del abrigo, convirtiendose  en parte de la vida cotidiana. Una nueva generación de fotógrafos de prensa apostó así por la Leica, en particular por su versatilidad para hacer realidad el principio fundamental del reportaje: narrar un acontecimiento mediante imágenes individuales que se complementan.

F. C. GUNDLACH

En junio de 1914, el ingeniero Oskar Barnack, trabajaba para  la empresa líder en la fabricación de microscopios Leitz. En la mente de Barnack bullía la idea de una cámara pequeña y liviana que permitiera hacer fotos en serie de forma sencilla y rápida usando película cinematográfica manufacturada . “Negativos pequeños, imágenes grandes” era su lema. Nacía así  la cámara Leica (= Leitz / Camera). Su lanzamiento, forzado a posponerse hasta 1925 debido a la Gran Guerra, supuso mucho más que la mera comercialización de una nueva cámara . Ligera, de apenas 400 gramos, fácil de manejar y sencilla de transportar metida en el bolsillo, la Leica posibilitó tomas de una espontaneidad, dinamismo y flexibilidad imposible hasta entonces.

FRED HERZOG

Con cerca de 400 fotografías de autores como Cartier Bresson, Paul Wolff, Bruce Davidson, Capa o Robert Frank y material documental, la muestra nos acerca al cambio que supuso para la fotografía la comercialización de esta cámara.
Producida por Leica y comisariada por Hans-Michael Koetzle, la exposición aborda varios temas: Leica y la ‘Neues Sehen’ (Nueva Visión), Fotoperiodismo, Fotografía subjetiva, Fotografía humanista, La nueva fotografía en color, La fotografía de moda y la cámara Leica y la Fotografía de autor.


Género : Fotografía. PHotoEspaña 2017
Fecha : Desde 11 de mayo de 2017 hasta 10 de septiembre de 2017
Lugar :  Espacio Fundación Telefónica
Horario :De M a D de 10 a 20 h. Cerrado L y fest. 25 de diciembre y 1 y 6 de enero.
Dirección : Fuencarral, 3, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio :  Entrada gratuita
Teléfono : 91 580 87 00

domingo, 14 de mayo de 2017

“No me interesa la fotografia sino la vida”. ( Henry Cartier-Bresson )



Henri Cartier-Bresson

Fotógrafo

Henri Cartier Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo.

Fecha de nacimiento: 22 de agosto de 1908, Chanteloup-en-Brie, Francia

Fallecimiento: 3 de agosto de 2004, Céreste, Francia

Obra de arte: Tours de Notre Dame (Towers of Notre Dame)....

Premios: Premio internacional de la Fundación Hasselblad

Más información en...HENRI CARTIER-BRESSON


sábado, 13 de mayo de 2017

Gabriel Casas



«Es un fotógrafo injustamente no reconocido por lo innovador y creativo que fue, era un fotógrafo convencional que en cambio captó el lenguaje de la vanguardia» Daniel Giralt-Miracle ( historiador del arte ).

Casas fue introductor de las tendencias vanguardistas en la fotografía catalana, puntal de las revistas que representaban la modernidad, la catalanidad y el buen gusto en la Barcelona republicana, fotógrafo oficial de la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona, fotoperiodista en diarios republicanos, y cartelista comercial. Pero después de 1939 nunca pudo volver a publicar en prensa por su pasado republicano y por su negativa a mostrar su adhesión al régimen para lograr ser rehabilitado.



Gabriel Casas y Galobardes, nació en Barcelona en 1892 y fue uno de los fotógrafos más importantes del periodo de entreguerras, aunque es una figura poco conocida. El Museo Nacional de Arte de Cataluña realizó una exposición retrospectiva en 2015.

Se inició desde joven en el mundo de la fotografía, que conocía por tradición familiar. Después de una estancia en Uruguay y Argentina, donde trabajó en casa de un retratista, en 1917 volvió a Barcelona donde en 1922 abrió su propio estudio fotográfico. Hombre inquieto, se interesó rápidamente por las posibilidades que ofrecía el fotoperiodismo, en el cual se inició como fotógrafo deportivo.

Entre 1929 y 1939 produjo un gran número de reportajes diversos que se publicaron en revistas y diarios. También trabajo para el departamento de la Generalidad de Cataluña, entre ellos el Comisariado de Propaganda. Al trabajar en el área de propaganda, finalizada la guerra fue perseguido y encarcelado y posteriormente se dedicó a la fotografía industrial y publicitaria, al no permitírsele otros géneros fotográficos.



Gabriel Casas fue uno de los primeros fotógrafos que adoptaron el lenguaje de la Nueva Visión para crear nuevas narrativas visuales. Empleó con frecuencia el fotomontaje para ilustrar revistas, libros y también para la creación de carteles propagandísticos. Su manera de acercarse a los temas sociales y políticos del momento renovó la información visual con la utilización de fotomontajes, puntos de vista inusuales, la fragmentación, la magnificación, la repetición de elementos y la abstracción. 

Falleció en 1973.




miércoles, 10 de mayo de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Gabriel Casas


Encaramarse a lugares peligrosos no estaba en el umbral de peligro de Gabriel Casas (Barcelona, 1892-1973) a la hora de fotografiar su ciudad desde planos insólitos. Como fotógrafo, Casas fue olvidado después de la guerra civil. El régimen franquista lo inhabilitó para ejercer el fotoperiodismo, pero en estos últimos años su polifacética obra ha cobrado importancia por tratarse de un artista que se avanzó a su tiempo con el dominio de picados, contrapicados, sobreimpresiones, descentramientos del eje de simetría y perspectivas, siempre con sensacionales juegos de sombras.


CaixaForum Palma acoge la exposición Gabriel Casas. Fotografía, información y modernidad, 1929-1939, una muestra sobre uno de los fotógrafos españoles más importantes del periodo de entreguerras. Casas adoptó el lenguaje fotográfico de la Nueva Visión, el movimiento de raíz alemana que revolucionó la fotografía .


En total, se pueden ver 120 imágenes de uno de los momentos más importantes de la obra del fotógrafo, que abarca desde la inauguración de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 al final de la Guerra Civil española en 1939. El proyecto indaga en la relación de Casas con la Nueva Fotografía, con los temas de la modernidad y con las preocupaciones sociales y políticas de su tiempo.



Género : Fotografía
Fecha : Desde 16 de marzo de 2017 hasta 04 de junio de 2017
Lugar : CaixaForum Palma
Horario :De L a S de 10 a 20 h. D y festivos de 11 a 14 h. Cerrado los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero.
Dirección : Plaza Weyler, 3, C.P. 07001, Palma de Mallorca, Illes Balears
Precio :  4 euros. Entrada gratuita para clientes de La Caixa y menores de 16 años.
Teléfono : 971 17 85 00

sábado, 6 de mayo de 2017

“A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabras”. ( Richard Avedon )


Richard Avedon

Fotógrafo

Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense. 

Fecha de nacimiento: 15 de mayo de 1923, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 1 de octubre de 2004, San Antonio, Texas, Estados Unidos

Obra de arte: Boyd Fortin, Thirteen Year Old Rattlesnake Skinner, Sweetwater, TX...

Premios: Premio internacional de la Fundación Hasselblad

Más información en...Richard Avedon


miércoles, 3 de mayo de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Lewis Baltz


 Lewis Baltz se caracterizó por una técnica impecable, y un pensamiento crítico persistente y analítico. El artista cuestionó y puso en evidencia la acción del hombre sobre nuestro entorno.
Baltz utilizó la fotografía como medio de expresión e instrumento principal para trasmitir sus ideas. Sus imágenes singulares resultan frías y carentes de emotividad. Su obra se puede dividir en dos fases. La primera se centra en la representación de la agresiva intervención humana sobre el paisaje. La segunda fase introduce la fotografía en color en su obra, y trabaja sobre una nueva forma de materialización del poder: aquella que ejercen los medios y la tecnología sobre nuestra vida.


La muestra, sobre Lewis Baltz es la primera retrospectiva internacional tras la muerte del fotógrafo, donde se reúnen más de 400 imágenes que repasan la carrera de quien fuera uno de los máximos exponentes del nuevo paisajismo americano. Desde sus primeras series fotográficas en blanco y negro realizadas en los años 60 y 70 como The Prototypes Works, The Tract Houses o The new Industrial Parks near Irvine, California, hasta la obra en color y la exploración de nuevos lenguajes artísticos de los últimos años con obras como Ronde de Nuit, The Deaths in Newport o Venezia Marguera.


Género : Fotografía
Fecha :  Desde 09 de febrero de 2017 hasta 04 de junio de 2017
Lugar :  Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza
Horario :L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre. La taquilla cierra media hora antes. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 y 6 de enero, cerr.
Dirección : Bárbara de Braganza, 13, C.P. 28004, Madrid, Madrid
Precio : 3 euros. Entrada combinada (Sala Recoletos + Sala Bárbara de Braganza): 5 euros. Visita guiada: 4 euros suplementarios de L a J, 16, 16.30, 17 y 17.30 h. Entrada reducida: 2 euros ( (carnet joven, mayores de 65 años, pensionistas, docentes, familia numerosa, discapacitados superior a un 33% y un acompañante). Entrada gratuita: L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla) y resto de días los menores de 16 años (no incluye grupos escolares), desempleados acreditados, miembros del ICOM y personal acreditado de Museos e Instituciones culturales, periodistas y guías oficiales de turismo.
Teléfono :  91 581 46 09



martes, 2 de mayo de 2017

“La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven”. ( Emmet Gowin )


Emmet Gowin

Fotógrafo

Fecha de nacimiento: 22 de diciembre de 1941 (edad 75), Danville, Virginia, Estados Unidos

Obra de arte: Edith, Danville, Virginia...

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

Educación: Escuela de Diseño de Rhode Island (1967), Universidad de la Mancomunidad de Virginia (1965)


domingo, 30 de abril de 2017

Lewis Baltz



 "Utilicé la fotografía para distanciarme de un mundo que odiaba y que era incapaz de mejorar"
Lewis Baltz
Solares, urbanizaciones en construcción en mitad de la nada, vertederos, especulación urbanística, desertización... en suma, la desafortunada intervención del hombre en el paisaje y en la naturaleza es la clave de la obra de Lewis Baltz , uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX.



Lewis Baltz fue un fotógrafo estadounidense.  Es considerado uno de los máximos representantes de la corriente Nueva Topografía surgida en la década de los 70.

El movimiento New Topographics trataba de mostrar el paisaje desde el punto de vista de la alteración sufrida por el hombre, sacando a este de la escena y produciendo el vacío. Solo los restos inacabados de las construcciones definen a la sociedad.

Nacido el 12 de septiembre de 1945 en Newport Beach, California. Se licenció en Bellas Artes en 1969 . Recibio varias becas y premios, incluyendo dos National Endowment For the Arts (1973 , 1977), John Simon Guggenheim Fellowship (1977), US-UK Bicentennial Exchange Fellowship (1980), y el Charles Brett Memorial Award (1991).

En 1974 publicó un libro de 54 fotografías en blanco y negro sobre la arquitectura industrial y el paisaje. Su intención mostrar el caos y la desolación de estas construcciones frente a unos paisajes que no debían corresponderles.




En los años 80 culminó una de sus principales series, Candlestick Point, donde muestro una zona al sur de San Francisco, arruinado por detritus naturales y la intervención humana.

En los 90 se traslada a Europa donde realizo instalaciones con bandas sonoras y sigue investigando sobre las relaciones entre tecnología, poder y sociedad. Para él la fotografía digital es solo una forma más de codificación de la realidad. 

En 2002 se convirtió en profesor de fotografía en la European Graduate School in Saas-Fee, Suiza.

Falleció en París el 22 de noviembre de 2014.



domingo, 23 de abril de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Isabel Muñoz y Concha Casajús. Mujeres del Congo



Mujeres del Congo es un proyecto que nace de la colaboración entre las fotógrafas españolas Isabel Muñoz y Concha Casajús con la periodista congoleña Caddy Adzuba, gracias a cuyo apoyo y protección, cada una de ellas pudo desarrollar su proyecto fotográfico sobre las mujeres de la República Democrática del Congo (RDC) heroínas con las que Caddy trabaja a diario.




Esta exposición es el resultado de la unión de dos proyectos,el de Isabel Muñoz, quien recientemente ha obtenido el Premio Nacional de Fotografía, y el proyecto de Concha Casajús, profesora de Historia del Arte en la UCM.

Dos miradas diferentes pero complementarias sobre el mismo dramático asunto que estaban llamadas a combinarse en una misma exposición en el Museo Nacional de Antropología para  visibilizar ante su público la situación de estas mujeres y las violencias que sufren, pero también para invitarle a reflexionar sobre la forma en que se enfrentan a dicho sufrimiento, rechazando la condición de víctimas. Muchas han conseguido librarse de este estigma y han luchado colectivamente hasta convertirse en activistas y mujeres de éxito. Todo un canto a esas mujeres que han roto el silencio y se han convertido en verdaderas heroínas de este siglo XXI.




Género : Fotografía
Fecha : Desde 17 de marzo de 2017 hasta 18 de junio de 2017
Lugar : Museo Nacional de Antropología
Horario :de M a S de 9.30 a 20 h. D y fest. de 10 a 15 h. Cerrado L, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de dic. y un festivo local.
Dirección : Alfonso XII, 68 (Antiguo Museo Nacional de Etnología)
Precio : Entrada conjunta con la de la exposición permanente. 3 euros. Reducida: 1,50 euros (grupos de 5 o más miembros, previa solicitud mínimo 15 días antes y voluntariado cultural). Entrada gratuita S desde 14 h
Teléfono : 91 530 64 18/ 91 539 59 95



viernes, 21 de abril de 2017

“No hay reglas para las buenas fotografías, son solo buenas fotografías”. ( Ansel Adams )


Ansel Easton Adams fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.

Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1902, Western Addition, San Francisco, California, Estados Unidos

Fallecimiento: 22 de abril de 1984, Monterrey, California, Estados Unidos

Obra de arte: Moonrise, Hernandez, New Mexico...

Movimientos: Fotografía pura, Grupo f/64

Premios: Medalla Presidencial de la Libertad...

Sitio Web 


Más información en... ANSEL ADAMS

lunes, 17 de abril de 2017

José Manuel Navia

“El gran arte es la expresión externa de la vida interior del artista, y esta vida interior se traducirá en su visión personal del mundo.”

 José Manuel Navia.




José Manuel Navia es un fotógrafo español, nacido en Madrid en 1957. Se licenció en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid en 1980. Empezó a trabajar como fotógrafo freelance en 1987. Sus inicios están ligados a la fotografía editorial, documental y periodística; perteneció a la agencia Cover, y desde 1992 es miembro de VU’. Ha sido editor gráfico de El País Semanal entre 1995 y 1996.



Su trabajo como reportero ha ido disminuyendo en favor de una fotografía cada vez más personal. En sus fotografías hace un uso particular de la luz, dando un papel importante al color que trabaja como modelador de sus imágenes. Colabora con dos personas: Carmen Martín Eizaguirre, su esposa desde 1979, y Marta Martín Emaldi, quienes se ocupan de la edición y del laboratorio digital respectivamente. Este proceso da algunas de sus series como Territorios del Quijote, Antonio Machado, miradas y Marruecos, fragmentos de lo cotidiano.



 José Manuel Navia ha colaborado son el Magazine de La Vanguardia, la edición española de National Geographic, GEO y La Repubblica. Ha recibido el Premio FotoPres (1987, 1989, 1990, 1991) en distintas categorías, el Premio Godó de Fotoperiodismo (1999) y el Premio Imagen 2006 de la Sociedad Geográfica Española, entre otros. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Marugame Hirai de Arte Contemporáneo Español (Marugame, Japón) y el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.

Podéis seguir a este autor en su blog...http://jmnavia.blogspot.com.es/



viernes, 14 de abril de 2017

EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS 2017 : Miguel de Cervantes o el deseo de vivir



"En este trabajo, sin duda uno de los más personales que he realizado hasta ahora, he querido enfrentarme sin reservas a la difícil y apasionante relación –para mí esencial– que se establece entre imagen y palabra, entre fotografía y literatura, siempre sobre la base de la importancia que, como fotógrafo, concedo a la idea de huella (frente a la de aura). Para indagar en todo ello, me he permitido el lujo de trabajar a partir de la vida y la obra de uno de los más grandes escritores no sólo de España sino de la literatura universal: Miguel de Cervantes. Las sorpresas e incertidumbres me han asaltado sin parar. El atrevimiento no es pequeño "

 José Manuel Navia


En esta exposición se rinde un homenaje a la máxima figura de la literatura española en el 400 aniversario de su muerte con la exposición Miguel de Cervantes o el deseo de vivir. El fotógrafo José Manuel Navia nos muestra un recorrido, a través de 66 fotografías a color, por los lugares y los caminos que el autor del Quijote realizó a lo largo de su vida. Estas imágenes van acompañadas junto a textos y citas literarias, que nos acercan a lugares como Alcalá de Henares, Valladolid, Madrid, Nápoles, Sicilia, Lepanto, Túnez, Argel, Orán, Lisboa, Esquivias, Toledo, La Mancha, Andalucía o Barcelona.



Género : Fotografía
Fecha : Desde 01 de abril de 2017 hasta 31 de mayo de 2017
Lugar : Arts Santa Mònica
Horario :Fechas aproximadas por confirmar. De M a S de 11 a 21 h. D y fest., de 11 a 17 h. L cerrado.
Dirección :  La Rambla, 7, C.P. 08002, Barcelona
Precio : entrada gratuita
Teléfono :  93 567 11 10





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