Rocky 


Casablanca  | Fotos curiosas cine


Reparto La guerra de las Galaxias ( Star Wars )



El denominado Patrimonio Cultural Inmaterial por la Unesco es el hilo conductor de esta apasionante muestra fotográfica que acoge ahora el Torreón de Lozoya de Segovia, con cerca de un centenar de imágenes tomadas por fotógrafos como Jean Laurent, Otto Wunderlich, Eustasio Villanueva, Luis Escobar o Cristina García Rodero, entre otros.

La UNESCO, en su Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, firmada en 2003, considera Patrimonio Cultural Inmaterial las tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma, las artes del espectáculo, los usos sociales, rituales y actos festivos, los conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo, y las técnicas artesanales tradicionales.

La exposición Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva, ilustra algunos de estos contenidos a través de fotografías tomadas con bastante anterioridad a la Convención. Se ha hecho, por tanto, una relectura, en clave actual, de fotografías que no tenían la misma intención documental que nos atrae ahora ni que, en su momento, se amparaban bajo el paraguas del Patrimonio Inmaterial.




La exposición se divide en 11 grupos temáticos, que explican el sentido del Patrimonio Inmaterial y hacen un repaso de sus manifestaciones más importantes. Los dos primeros conjuntos, “La transmisión de la cultura” y “Los protagonistas de la transmisión”, nos presentan la cultura como un conjunto de prácticas y discursos que se transmiten de manera informal, en todos los ámbitos de la vida cotidiana.




La participación activa del espectador constituye el complemento necesario para dar un sentido completo a esta muestra. Frente a estas imágenes evocamos los conocimientos técnicos de actividades laborales que conocimos en nuestra infancia, los sentimientos afectivos o lúdicos y las reglas sociales que rigen las relaciones humanas. La exposición pone en juego nuestros propios conocimientos y con ello tomamos conciencia de la vitalidad y actualidad del Patrimonio Inmaterial y de nuestro carácter como depositarios y protagonistas del mismo.


Genero :Fotografía
Fecha: Desde 11 de mayo de 2108 hasta 01 de julio de 2018
Lugar : Torreón de Lozoya. Caja Segovia
Horario :De M a V de 18 a 21 h. S, D y festivos de 12 a 14 y de 18 a 21 h. L cerrado.
Dirección :Plaza de San Martín, 5, C.P. 40001, Segovia, Segovia
Precio : Entrada gratuita
Teléfono : 921 46 24 61






Robert Frank

Fotógrafo

Nacido el 9 de noviembre de 1924 en Zúrich, Suiza, es una importante figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y el cine.

Fecha de nacimiento: 9 de noviembre de 1924 (edad 93 años), Zúrich, Suiza

Obras de arte: Ranch Market, Hollywood, Self-Portrait (St. Louis)...

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco

Cónyuge: Mary Frank (m. 1950–1969)

Películas: Don't Blink: Robert Frank, Pull My Daisy, Rolling Stones...

Hijos: Pablo Frank, Andrea Frank





Zhang Jingna es una fotógrafa  nacida el 4 de mayo de 1988 en Beijing ( China). Conocida también como Zemotion. Sus obras han aparecido en múltiples ediciones de Vogue, Elle y Harper's Bazaar.




Zhang nació en los suburbios de Beijing. Se mudó a Singapur a la edad de ocho años, donde asistió a Haig Girls 'School. A la edad de catorce años, Zhang se matriculó en Raffles Girls 'School, donde comenzó a entrenar en rifle de aire comprimido. Donde consiguió destagar en esta modalidad incluso conseguir premios. 

Estos logros notables de Zhang dentro del deporte hizo que fuera galardonada como la Chica Deportiva del Año 2006 por el Consejo Olímpico Nacional de Singapur por sus actuaciones. 





Zhang declinó la opción de ir a la universidad y obtuvo un título en diseño de moda en el Lasalle College of the Arts. Allí estudio fotografía como un hobby cuando tenía dieciocho años. Probablemente debido a su gran interés y logros con el medio, dejó Lasalle y el equipo nacional para dedicarse a la fotografía a tiempo completo en 2008. 

La clientela de Zhang desde entonces incluye a Mercedes Benz,  Canon,  Pond's, Ogilvy & Mather Advertising y Wacom. También produjo editoriales de moda para revistas como Vogue, Harper's Bazaar y Elle. 

En otoño de 2008, Zhang celebró su primera exposición individual, "Something Beautiful", en The Arts House en Singapur.  En 2010, 50 de sus obras se exhibieron en Orchard Road durante el festival de moda de Singapur: Fashion Seasons @ Orchard. siendo esta la primera exposición callejera a gran escala de Singapur con fotografía de moda. 





A finales de 2010, Zhang anunció su segunda exposición de la galería, "Angel Dreams". El espectáculo se realizó en el Japan Creative Centre en Singapur con el apoyo de la Embajada de Japón. 

En 2013, fue seleccionada para formar parte de la exposición "A Glimpse at Photo Vogue" de Vogue Italia en la Galleria Carla Sozzani de Milán. 

Zhang está influenciado por personas como Peter Lindbergh, John William Waterhouse, Yoshitaka Amano y Zdzisław Beksiński.  También cita a su amiga Kuang Hong, una compañera de artistas, como una de las influencias de su temprano desarrollo artístico. 






Moda de fotografía en blanco y negro de Edward Steichen  ( 1879-1973 )



Stanley Kubrick


Chen Man

Territorio Yakuza, Kamagasaki, 1960

Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 - Edam, 1990) fue un fotógrafo que desarrolló buena parte de su trabajo en las calles de distintas ciudades de todo el mundo, desde su Ámsterdam natal hasta París o Tokio, buscando lo que él llamaba “su” gente, gente auténtica y genuina con la que en muchos casos se identificaba. La fotografía fue para él un medio con el que experimentar y exteriorizar su propia vida, razón por la que su personalidad queda reflejada tanto en la relación que entabla con sus personajes como en sus numerosos autorretratos. La modernidad y la autenticidad visual de sus imágenes están en consonancia con su espíritu aventurero y, a la vez, con el estilo de vida inconformista de las personas cuya vida cotidiana compartía.

Vali Myers frente al espejo. París, 1953

Esta exposición ofrece una nueva reflexión sobre su trabajo y muestra sus diferentes facetas como fotógrafo, cineasta y autor de libros. Además de una amplia selección de sus fotografías, la muestra incluye maquetas de sus publicaciones, hojas de contactos y bocetos que permiten comprender mejor su método de trabajo. Asimismo, los fragmentos seleccionados de sus películas, en blanco y negro o en color, ponen de relieve su labor como cineasta y permiten entender la estrecha relación que en la obra de Van der Elsken existe entre la práctica cinematográfica y la fotografía.


Chica en el metro, Tokio, 1981.

En la fotografía de Ed van der Elsken podemos encontrar...


Una Fotografía subjetiva

Adoptó una postura que está a medio camino entre el documento y la ficción, distanciándose del documental más “objetivo” todavía en boga en ese momento, especialmente en el fotorreportaje. 

Escenas preparadas

Preparar escenas fue una constante a lo largo de toda su carrera; rara vez esperaba pacientemente el momento “decisivo” y prefería provocarlo, de modo obvio al principio, pero progresivamente más al estilo de un director artístico dinámico y desenfadado. 

Fotolibros

Van der Elsken experimentó con numerosas técnicas en la edición y la maquetación de sus fotografías. El diseño dinámico y animado de sus fotolibros se convirtió en una de sus señas de identidad. 

Cine

A partir de 1959 el cine pasó a ocupar un lugar cada vez más importante en su trabajo. Siempre acompañadas de sus desenfadados comentarios, las producciones de van der Elsken se caracterizan por su fascinación por la vida cotidiana y por su propia vida en particular.

Amsterdam, 1967.

Genero :Fotografía
Fecha: Desde 25 de enero de 2018 hasta 20 de mayo de 2018
Lugar : Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza
Horario :L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre. La taquilla cierra media hora antes. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 de enero, cerr.
Dirección :Bárbara de Braganza, 13
Precio :3 euros. Entrada combinada (Sala Recoletos + Sala Bárbara de Braganza): 5 euros. Visita guiada: 4 euros suplementarios de L a J, 16, 16.30, 17 y 17.30 h. Entrada reducida: 2 euros ( (carnet joven, mayores de 65 años, pensionistas, docentes, familia numerosa, discapacitados superior a un 33% y un acompañante). Entrada gratuita: L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla) y resto de días los menores de 16 años (no incluye grupos escolares), desempleados acreditados, miembros del ICOM y personal acreditado de Museos e Instituciones culturales, periodistas y guías oficiales de turismo.
Teléfono : 91 581 46 09





Trent Parke

Fotógrafo

Fecha de nacimiento: 20 de marzo de 1971 (edad 47), Newcastle, Australia

Premios: Premio World Press Photo de Vida Cotidiana, Premio World Press Photo a la Naturaleza




"Digamos que tienes un objetivo determinado como ser el mejor fotógrafo que filma las principales publicaciones de moda. Si no disfrutas el proceso definitivamente no puedes llegar allí ".
Sebastian Kim



Sebastian ( 1974 ) es uno de los fotógrafos de moda más buscados en la actualidad por las grandes marcas -Calvin Klein, Nina Ricci, John Galliano, H & M ...

El sueño de Sebastian comenzó cuando era un adolescente; Su trabajo se publicó por primera vez cuando tenía 16 años. Desde entonces, este fotógrafo medio coreano y medio chino nacido en Vietnam ha fotografiado para prestigiosas revistas de moda como American Vogue, Vogue alemán, Vogue ruso, Numéro, Numéro Tokyo, Interview, iD , Muse y otros.



Mientras estaba en la universidad en California, se mantuvo en la posición de asistente del legendario fotógrafo Richard Avedon. A pesar de la recomendación de su profesor, Sebastian difirió: quería un título universitario antes de poder estar listo.

Sin embargo, cuando la oportunidad con Avedon se presentó nuevamente un año después, no podía dejarla pasar nuevamente. Saltó al puesto y terminó la escuela con créditos de prácticas. Más tarde ayudaría, Avedon y Steven Meisel, hasta la edad de 32 años.



Con sede en Brooklyn, pero trabajando en todas partes, Kim es una pizca de éxito en el más alto nivel de la fotografía de moda. Su lista de
créditos editoriales y clientes publicitarios se lee como quién es quién de lo creativo y lo bello. Su trabajo es agudo, intuitivo y lo suficientemente nítido como para inspirar celos, pero no se hace ilusiones sobre su industria.

Obra : Sebastian Kim




Fotógrafo : Wayne F. Miller



The New York Times The Subway Portraits of Helen Levitt



Kelderars (Kotlyars) son gitanos rumanos.