Ansel Adams

Fotógrafo

Ansel Easton Adams fue un fotógrafo estadounidense, conocido por desarrollar el llamado sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica.

Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1902, Western Addition, San Francisco, California, Estados Unidos

Fallecimiento: 22 de abril de 1984, Bariatric Surgery Center at Community Hospital of the Monterey Peninsula, Monterrey, California, Estados Unidos

Obras de arte: Moonrise, Hernandez, New Mexico...

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco, Galería Nacional de Retratos, Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro

Premios: Premio Internacional de la Fundación Hasselblad...

Más Información en....ANSEL ADAMS




Aëla Labbé



Philippe Halsman es uno de los fotógrafos más originales y con más inventiva de todo el siglo XX. Halsman  fue un fotógrafo letón estadounidense muy conocido por sus retratos de personajes célebres.





Nació el 2 de mayo de 1906 en Riga en el seno de una familia judía. En 1928 fue acusado de parricidio. Sería llevado a juicio y condenado a cuatro años de cárcel. La presión de un destacado grupo de intelectuales, hizo que solo estuviera dos años en prisión. 
Se instaló en París donde trabajó como fotógrafo de moda independiente y colaboró en la revista Vogue. Durante la Segunda Guerra Mundial y ante la inminente llegada del ejército alemán marchó a los Estados Unidos. En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense.





Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito.





Por su cámara pasaron desde pensadores, como Albert Einstein, hasta políticos, como Richard Nixon, pasando por artistas de la talla de Marlon Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra o Cary Grant. Y cómo no su adorado amigo Salvador Dalí, con el que trabajó conjuntamente durante muchos años en composiciones de carácter fantástico y surrealista. 





Además de su serie de saltos, entre sus trabajos más originales se encuentra una "entrevista fotográfica" al cómico francés Fernandel. Puesto que Halsman no hablaba francés y tampoco Fernandel inglés, a Halsman se le ocurrió que el cómico respondiera a una batería de preguntas sobre Estados Unidos por medio de la expresión facial. El resultado del experimento fue un libro divertidísimo titulado The Frenchman. Philippe Halsman fallecio en 1979.




La exposición itinerante Creadores de conciencia. 40 fotoperiodistas comprometidos rinde un homenaje al trabajo de destacados reporteros gráficos que se adentran en terrenos peligrosos para contar la realidad.
"Creadores de conciencia" reúne el trabajo de 40 fotoperiodistas, algunos con una larga trayectoria, como en el caso de Gervasio Sánchez, Kim Manresa, Sergi Cámara, Clemente Bernad o Sandra Balcells y otros más jóvenes, como Javier Corso, Manu Brabo, Samuel Aranda, Maysun, Bernat Armangué o Lurdes Basolí.


Las 120 fotografías que se presentan en la exposición se han publicado en los medios de comunicación más importantes del mundo. Las imágenes dan a conocer realidades inquietantes de lugares lejanos como Siria, Colombia, Venezuela, Irak, Egipto..., aunque también situaciones cercanas.
El proyecto, que ha sido producido por la compañía de seguros DKV y el colectivo Reporteros Sin Fronteras que también participa en el proyecto y recibirá todos los beneficios recaudados con el libro de la exposición.


Esta muestra itinerante es una iniciativa de la compañía DKV para celebrar los 20 años de su programa de responsabilidad social y en Cataluña cuenta con el apoyo de la Generalitat. Recala en el Círculo de Bellas Artes de Madrid tras seis meses en la sede inaugural, el Palau Robert de Barcelona, donde estuvo desde el 6 de septiembre de 2018 al 10 de febrero de 2019. El siguiente destino será Valencia, donde podrá verse del 7 de mayo al 23 de junio.


Itinerancia

Desde 07/05/2019 hasta 23/06/2019 - Valencia/València
Dónde: Centre del Carme - Valencia

Desde 04/07/2019 hasta 08/09/2019 - Zaragoza
Dónde: Torre DKV Zaragoza - Zaragoza

Desde 04/07/2019 hasta 08/09/2019 - Zaragoza
Dónde: La Lonja - Zaragoza


Género: Fotografía.

Fecha: Desde 25 de febrero de 2019 hasta 28 de abril de 2019

Dónde: Círculo de Bellas Artes

Horarios: M a D de 11 a 14 h y de 17 a 21 h. L cerr. y 24, 25 y 31 de dic. y 1 de enero.

Precio: Acceso a las salas de exposiciones (martes a domingo), 4 euros (3 con carné joven).

Dirección: Alcalá, 42, C.P. 28014, Madrid, Madrid

Zona: Centro

Metros: Banco de España

Teléfono: 91 360 54 00 y 902 42 24 42


Berenice Abbott

Fotógrafa

Berenice Abbott fue una fotógrafa estadounidense de género documental, parte del movimiento de fotografía directa.​

Fecha de nacimiento: 17 de julio de 1898, Springfield, Ohio, Estados Unidos

Fallecimiento: 9 de diciembre de 1991, Monson, Maine, Estados Unidos

Obras de arte: The Construction of Rockefeller Center...

Período: Realismo social

Educación: Universidad Estatal de Ohio

Distinciones: Salón de la Fama de las mujeres de Ohio; Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (1982)

Más información en...BERENICE ABBOTT





Adam Von Mack


Ernst Haas ( 1921 - 1986 ) fue un fotógrafo y artista plástico austríaco.
Comenzó a estudiar medicina y después pintura. A principios de 1940 trabajo como fotografo y después de la guerra en el campo del fotoperiodismo. En 1947 se hizo muy popular un reportaje que hizo sobre el retorno de los prisioneros de guerra. En 1949 entró en la agencia Magnum presentado por Robert Capa.



Se fue a vivir a Estados Unidos y realizó su primera fotografía en color en el desierto de México. Éste fue el comienzo de su investigación personal sobre el uso de la fotografía en color. Desde 1951 se convirtió en fotógrafo independiente para publicaciones como Life, Vogue, Esquire o Look. Tomó fotografías de Nueva York y otras grandes ciudades como París y Venecia.



En 1962 realizó una exposición de fotos en color en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, al año siguiente publicó su primer libro: Elements, que trataba sobre Nueva York.
Este autor define su fotografía como “una transformación, no una reproducción”, y así es, ya que consigue otorgar a sus imágenes todo tipo de efectos impresionistas y difuminados.



La mayoría de sus fotos están hechas moviendo deliberadamente la cámara, de esa manera consigue mezclar los colores del sujeto con los del fondo. Del mismo modo, sus imágenes están difuminadas con tal destreza consiguiendo que el sujeto de la imagen sea reconocible, mientras los colores se van extendiendo sin confundirse.



Por otro lado, las escenas de naturaleza y de ciudades que este autor retrata constatan su gran versatilidad. Es capaz de comunicar la excitación de una corrida de toros en vibraciones de color, o la serenidad de un paisaje otoñal en imágenes oníricas y colores apagados. A menudo utiliza las propias condiciones meteorológicas, como la lluvia, la niebla, y efectos parecidos para difuminar los colores con los que quiere “pintar” sus imágenes.

Murió en Nueva York el 12 de septiembre de 1986.





Anthony Hernandez es un fotógrafo norteamericano que ha desarrollado un estilo subversivo, reflexivo y social, a lo largo de más de cuarenta y cinco años.
Con un su estilo muy personal que gira en torno al universo de Los Ángeles, su ciudad natal, donde es capaz de desarrollar una belleza desolada y sus crecientes extensiones de asfalto y cemento.

Esta exposición, primera retrospectiva en España sobre su obra, propone un conjunto inusualmente variado de fotografías que permanecen unidas por su arrebatadora belleza formal y por su compromiso sutil con temas sociales contemporáneos.




Nacido en Los Ángeles en 1947, Hernandez, hijo de padres mexicanos emigrados y sin formación específica en fotografía ni estudios superiores, comenzó su trayectoria en las calles de su ciudad natal a finales de la década de 1960. Su obra rápidamente evolucionó hacia otro tipo de planteamientos técnicos y estéticos, aunque en un principio seguía la estética de la fotografía clásica norteamericana.

En un principio trabajó la fotografía en blanco y negro, poniendo el énfasis en la figura humana. Pasó del formato de 35 mm al gran formato y a partir de 1984 dio un giro a la fotografía en color, excluyendo a las personas de sus imágenes hasta llegar a fotografiar detalles casi abstractos.




En sus fotografías de Los Ángeles, Hernandez huye de todo cliché capturando con su cámara a los ciudadanos invisibles, lidiando en la calle, esperando los autobuses o sumidos en placeres sencillos con los que sobrellevar su vida diaria. El fotógrafo tampoco rehúye temas tan desoladores como la falta de hogar, los desahucios o la desesperanza de los afectados por las crisis económicas. Pero sus imágenes van mucho más allá del documento social, en toda su obra se mantiene un interés por la belleza formal y la composición.




La muestra ha sido organizada por el Museum of Modern Art de San Francisco (SFMOMA), institución con la que Fundación MAPFRE colabora desde el año 2015. Esta exposición esta compuesta por 114 fotografías articuladas en secciones temáticas, que siguen además una secuencia cronológica, aunque con determinadas excepciones que ponen de manifiesto cómo determinados motivos visuales recurrentes atraviesan distintas series a lo largo del tiempo.




Género: Fotografía.

Fecha: Desde 31 de enero de 2019 hasta 12 de mayo de 2019

Dónde: Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza

Horarios: L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y festivos de 11 a 19 h. Último acceso: 30 minutos antes del cierre.

Precio: 3 euros. Lunes gratis.

Dirección: Bárbara de Braganza, 13, C.P. 28004, Madrid, Madrid

Zona: Centro

Metros: Colón

Teléfono: 91 581 46 09





Eugene Smith

Reportero

DescripciónWilliam Eugene Smith fue un reportero fotográfico estadounidense 

Fecha de nacimiento: diciembre de 1918, Wichita, Kansas, Estados Unidos

Fallecimiento: 15 de octubre de 1978, Tucson, Arizona, Estados Unidos

Películas: Minamata

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

Hijos: Juanita Smith, Marissa Smith