Giles Duley (nacido el 15 de septiembre de 1971, Wimbledon, Londres , Inglaterra ) es un fotógrafo británico de retratos y documentales. Es conocido por su trabajo en el documental :  el impacto a largo plazo de la guerra.





Duley comenzó su carrera como fotógrafo en el ámbito de la música después de estudiar en la Universidad de Artes de Bournemouth (aunque solo completó el primer año). Durante la década de 1990 trabajó para publicaciones como Select , Q , Esquire , GQ y Arena , en particular fotografiando el movimiento Britpop . Trabajó con Oasis , The Prodigy , Charlatans , Underworld y Pulp . También fotografió a numerosos artistas internacionales como Mariah Carey , Marilyn Manson , Lenny Kravitz .

En 2000, Q Magazine considero su retrato de Marilyn Manson como una de  las mejores fotos de rock de todos los tiempos.





En el año 2000, Duley abandonó la fotografía musical para dedicarse a su pasión por la fotografía documental a tiempo completo. Concentrándose en problemas humanitarios menos conocidos y las consecuencias del conflicto en los civiles. Trabajó con muchas ONG respetadas , entre ellas MAG , ACNUR , Emergencias y Médicos Sin Fronteras en países como Sudán del Sur, Nigeria, Congo, Kenia, Angola, Bangladesh y Ucrania.

En 2010, su trabajo fue nominado para un Premio de Amnistía Internacional a los Medios  y fue un ganador en el PX3 - Prix de Paris.





En 2011, mientras patrullaba a pie en Afganistán, Duley pisó un dispositivo explosivo improvisado (IED). Fue gravemente herido, perdiendo ambas piernas y su brazo izquierdo. Fue solo la rápida respuesta del médico de patrulla y el equipo de Medevac lo que salvó su vida. Fue tratado en el Queen Elizabeth Hospital Birmingham, donde pasó 45 días en la unidad de cuidados intensivos. Después de varios meses y múltiples operaciones, Duley comenzó su rehabilitación.





En 2012 Duley volvió al trabajo. En octubre de 2012, documentó el hospital de cirugía de guerra en Kabul. Regreso a la línea del frente a pesar de sus lesiones, Duley ha seguido documentando el impacto a largo plazo del conflicto. Esta obra forma parte de su proyecto Legacy of War . En 2015, el ACNUR le encargó que documentara la crisis de refugiados en Oriente Medio y Europa. Este año, el proyecto produjo la exposición y el libro: Solo puedo decirle lo que mis ojos ven.

La película Walking Wounded: Return to the Frontline, ganó el Premio de la Association for International Broadcasting (AIB) al Mejor documental de actualidad internacional (2013) y el Premio de la Asociación de Prensa Extranjera (FPA) a la historia documental televisiva del año (2013). En 2013, Duley recibió una beca honorífica de la Royal Photographic Society.que se otorga a personas distinguidas que tengan, desde su posición o logros, una conexión íntima con la ciencia o el arte de la fotografía o su aplicación '. En 2015 fue galardonado con el premio a los medios Women on the Move por su trabajo que destaca la difícil situación de los refugiados sirios en el Líbano. En 2017, la alcaldesa Leoluca Orlando lo nombró ciudadano honorario de Palermo .






Con la exposición Una ventana al mundo. 130 años de National Geographic, el Espacio Fundación Telefónica acoge parte del legado de más de un siglo de actividad divulgativa y exploradora de National Geographic. Objetos icónicos, fotografías, mapas y vídeos, algunos inéditos en España, componen la muestra.
Una ventana al mundo. 130 años de NG abre la puerta a la esperanza de la mano de una nueva generación de jóvenes científicos, que representan el futuro de la Sociedad National Geographic y de la investigación, la mayor parte con el foco puesto en la preservación de nuestro entorno.




Fundada un 27 de enero de 1888 en Washington DC, por una treintena de estudiosos, entre naturalistas, geógrafos, cartógrafos, pedagogos, abogados y militares, y presidida por el filántropo Gardiner Greene Hubbard, la Sociedad National Geographic, consciente de la importancia de la conservación del planeta, se propuso contribuir a extender las fronteras del conocimiento de la Geografía. Desde entonces, se ha convertido en una de las instituciones sin ánimo de lucro más importantes del mundo y en una absoluta referencia sobre exploración e investigación.




Por medio de fotografías, vídeos y objetos icónicos, la exposición profundiza en estos temas, presentados en cinco secciones, a través de las que conoceremos más sobre los comienzos, pero sobre todo sobre el presente y futuro de National Geographic, sus misiones y su significado. El visitante iniciará su recorrido en Terra Incógnita, donde celebramos el nacimiento de la Sociedad y la era de las expediciones. En Origen, conocerá las exploraciones que han contribuido a descubrir nuestro desarrollo como especie. En De Profundis, proponemos una mirada a ese mundo submarino tan esencial, con presencia del Proyecto Prístina, la misión puesta en marcha por Enric Sala, convertida en la más relevante en este momento para la Sociedad.




En El futuro en juego miramos hacia el espacio, pero también a los retos que tenemos como especie para revertir la degradación de nuestro entorno natural y, finalmente, la sección Convivencia nos muestra otros desafíos que National Geographic también aborda en la actualidad, como las diversidades de género y raciales en la sociedad global, temas del presente más actual.



Género: Divulgativa

Fecha: Desde 08 de noviembre de 2018 hasta 24 de febrero de 2019

Dónde: Espacio Fundación Telefónica

Dirección: Fuencarral, 3

Horarios: de M a D de 10 a 20 h. Cerrado L y fest. 25 de diciembre y 1 y 6 de enero.

Precio: entrada gratuita

Dirección: Fuencarral, 3, C.P. 28004, Madrid, Madrid

Zona: Centro

Metros: Gran Vía

Teléfono: 91 580 87 00




Donald McCullin ( 1935), es un fotoperiodista británico , especialmente reconocido por su fotografía de guerra e imágenes de conflictos urbanos. Su carrera, que comenzó en 1959, se ha especializado en examinar la parte inferior de la sociedad , y sus fotografías muestran a desempleados, oprimidos y empobrecidos.





Nacido en Marsella,  Antoine d'Agata abandonó Francia en 1983 y permaneció en el extranjero durante diez años. Encontrándose en Nueva York en 1990,  se interesó por la fotografía tomando cursos en el Centro Internacional de Fotografía, donde sus maestros incluían a Larry Clark y Nan Goldin.





Durante su estancia en Nueva York, en 1991-92, d'Agata trabajó como pasante en el departamento editorial de Magnum, pero a pesar de su experiencia y entrenamiento en los EE. UU. Después de su regreso a Francia en 1993, se tomó un descanso de cuatro años de la fotografía. Sus primeros libros de fotografías, De Mala Muerte y Mala Noche, se publicaron en 1998, y al año siguiente Galerie Vu comenzó a distribuir su obra.





En 2001 publicó Hometown y ganó el Premio Niépce para jóvenes fotógrafos. Continuó publicando regularmente: Vortex e Insomnia aparecieron en 2003, acompañando su exposición 1001 Nuits, que se inauguró en París en septiembre; Estigma fue publicado en 2004, y Manifeste en 2005.





En 2004, d'Agata se unió a Magnum Photos y en el mismo año, filmó su primer cortometraje, Le
Ventre du Monde (El vientre del mundo); este experimento llevó a su largo largometraje Aka Ana, filmado en 2006 en Tokio.

Desde 2005, Antoine d'Agata no ha tenido un lugar de residencia  fijo viajando alrededor del mundo.




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Con el título Doce fotógrafos en el Museo del Prado, la pinacoteca presenta, en el marco de la conmemoración de su bicentenario, las imágenes captadas por una docena de destacados fotógrafos españoles contemporáneos en relación con las colecciones del museo. Las fotografías muestran doce miradas diferentes inspiradas por las obras, por el edificio que las cobija y el público que las contempla. Pertenecientes a tres generaciones, los autores que han participado son: José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Javier Campano, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Chema Madoz, Cristina de Middel, Isabel Muñoz, Aitor Ortiz, Pilar Pequeño y Javier Vallhonrat.




La exposición, comisariada por Francisco Calvo Serraller, continúa la estela de aquellas que ya en 1991 y en 2007 introdujeron, también entonces de la mano de la Fundación Amigos del Museo del Prado, el arte contemporáneo en el museo. Primero fue “El Museo del Prado visto por 12 artistas contemporáneos” y después “Doce artistas en el Museo del Prado”, esta última con la voluntad de ir un paso más allá y dar visibilidad a las mujeres dentro de la creación artística. En esta ocasión, encontramos a doce reconocidos fotógrafos que han sido invitados a proyectar su mirada sobre el museo y devolvernos su propia visión de este templo del arte.




La disciplina artística más pujante en la actualidad, la fotografía, se inspira y homenajea a la historia y las grandes obras de las disciplinas más clásicas que atesora el Museo del Prado en una exposición que se inscribe en la celebración del bicentenario de esta institución.

En Doce fotógrafos en el Museo del Prado, la pinacoteca madrileña ha reunido a algunos de los más destacados representantes de nuestra fotografía actual, pertenecientes a tres generaciones, para que muestren su visión de las obras maestras que cobija el museo, del propio museo y de cuantos los visitan.

Género: Fotografía.

Fecha: Desde 21 de septiembre de 2018 hasta 13 de enero de 2019

Dónde: Museo Nacional del Prado

Dirección: Paseo del Prado, s/n

Horarios:

De L a S de 10 a 20 h. D y fest. de 10 a 19 h. Días 24 y 31 de diciembre y 6 de enero, de 10 a 14 h. Cerrado 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.

Precios:

15 euros. Reducida (mayores de 65 años, familias numerosas con menos de tres miembros, titulares carné joven y, de L a S de 18 a 20 h y D y festivos de 17 a 19 h para los visitantes que no pertenezcan a los colectivos con derecho a entrada reducida o gratuita que quieran acceder a las exposiciones temporales), 7,5 euros. Entrada gratuita: menores de edad, estudiantes entre 18 y 25 años, desempleados, personas con discapacidad, personal docente, familia numerosa de al menos un adulto y tres descendientes -o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad o dos en el caso de fallecimiento de uno de los dos progenitores-, guías oficiales de turismo y periodistas. La entrada sólo a la Colección del museo es gratuita de L a S de 18 a 20 h, D y festivos, de 17 a 19 h, y días 19 de noviembre y 18 de mayo. Venta ant. y reserva de hora en el tel. 902 107 077 o en www.museodelprado.es. Los grupos educativos, culturales y turísticos deben reservar plaza con al menos 24 horas de antelación. Durante las dos últimas horas de apertura de la muestra, 50% de reducción en el precio de la entrada a las exposiciones temporales. Abono paseo del Arte: Reina Sofía + Prado + Thyssen: 28 euros; Abono Anual de los Museos Estatales: 36,06 euros.

Dirección: Paseo del Prado, s/n, C.P. 28014, Madrid, Madrid

Zona: Retiro

Metros: Atocha

Teléfono:  91 330 29 00 / 902 10 70 77


Alfred Stieglitz

Fotógrafo

Alfred Stieglitz fotógrafo estadounidense, de origen judío-alemán. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. 

Fecha de nacimiento: 1 de enero de 1864, Hoboken, Nueva Jersey, Estados Unidos

Fallecimiento: 13 de julio de 1946, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

Cónyuge: Georgia O'Keeffe (m. 1924–1946)

Hijos: Katherine Stieglitz

Padres: Edward Stieglitz, Hedwig Ann Werner




Wynn Bullock ( 1902 - 1975 ) fue un fotógrafo estadounidense.

Cuando apenas tenía cinco años su familia se trasladó a vivir a Pasadena en California por lo que realizó sus estudios básicos en esta ciudad. En 1922 se fue a estudiar idiomas, música y canto a la Universidad de Columbia de Nueva York y pronto comenzó a actuar como cantante en revistas musicales de Broadway, dedicándose durante cuatro años a esta profesión. Viajó a París con el fin de mejorar su técnica de canto, allí conoció la obra de los impresionistas lo que supuso que se iniciase su interés por la fotografía. 





Entre 1932 y 1938 comenzó estudios de derecho, animado por su madre que era juez, pero decepcionado por ellos comenzó a estudiar fotografía en el Centro de Arte de Los Ángeles teniendo entre otros profesores a Edward Kaminski, al finalizarlos abrió un estudio fotográfico en esta ciudad en 1941.Interesado en los aspectos técnicos, su obra fotográfica tenía carácter experimental por lo que sus fotografías estaban manipuladas, un procedimiento que empleaba con frecuencia era la solarización de la que llegó a obtener una patente. 

Sin embargo, al conocer a Edward Weston en 1948 se adhirió a la corriente de la straight photography (fotografía directa). En 1955 se dedicó a preparar la exposición The Family of Man donde presentó dos fotografías, una titulada Child in Forest que incluía un desnudo en el bosque y tenía gran contenido simbólico al presentar la fotografía como una metáfora,​ pero que fue origen de gran controversia, mientras que otra titulada Let There Be Light. 





A partir de 1957 volvió a la fotografía experimental utilizando el color y la iluminación para crear obras de tipo abstracto con la denominación de Color Light Abstractions.  Está considerado como un teórico de la fotografía a la que aplicaba sus teorías sobre el espacio y el tiempo en la contemplación de lo que le rodeaba.





Desde 1959 trabajó como freelance, también se dedicó a impartir cursos y dar conferencias en diferentes instituciones entre las que se encontraban el Instituto de Diseño de Chicago, el Colegio Estatal de San Francisco o la Universidad de Santa Clara de California. Recibió numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen el premio anual de los fotógrafos profesionales de Carolina del Norte en 1960, un certificado de excelencia en la exposición de Arts Director Club en 1961 y miembro honorario del Camera Craftsmen en 1970.




Pagina Oficial...Wynn Bullock



Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937-Barcelona, 2009) está considerado una figura fundamental en la renovación y consolidación de la fotografía como lenguaje artístico. Su obra incluye algunos destacados retratos, pero sobresalen en ella los paisajes urbanos en general deliberadamente desprovistos de presencia humana. Unos y otros pueden verse en la gran restrospectiva que le dedica la Fundación Mapfre, que abarca más de 180 obras y material de archivo perteneciente a toda su trayectoria, desde la década de los años 70 a 2005.




La producción fotográfica de Humberto Rivas se enmarcaría en diferentes “géneros fotográficos” según la historiografía de la época, aunque él nunca se sometió a clasificación alguna, y es desde este hecho de donde arranca su aportación a la renovación de la fotografía española. Sus personajes, que al igual que los paisajes de la ciudad, atienden a una particular contradicción: son paisajes sin personas y personas sin paisaje; o lo uno o lo otro, nunca juntos en una misma imagen.




La exposición muestra cronológicamente gran parte de su producción, procedente del Archivo Humberto Rivas (Barcelona), así como de las principales colecciones y museos de la península. En 1997 el Ayuntamiento de Barcelona le concedió el Premio de Artes Plásticas Ciudad de Barcelona. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura español. En 1999 recibió en Argentina el Premio Konex. En 2009 el Ayuntamiento de Barcelona le otorgó la Medalla de Oro al Mérito Artístico.




Género: Fotografía.

Fecha: Desde 21 de septiembre de 2018 hasta 05 de enero de 2019

Dónde:  Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza

Dirección: Bárbara de Braganza, 13

Horarios:

L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y fest. de 11 a 19 h. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre. La taquilla cierra media hora antes. Días 24 y 31 de dic, de 10 a 15 h. Días 25 de dic. y 1 de enero, cerr.

Precios:

3 euros. Reducida, 2 euros (carnet joven, mayores de 65 años, pensionistas, docentes, familia numerosa, discapacitados superior a un 33% y un acompañante). Entrada gratuita: L no festivos de 14 a 20 h (previa obtención de la entrada en taquilla) y resto de días los menores de 16 años (no incluye grupos escolares), desempleados acreditados, miembros del ICOM y personal acreditado de Museos e Instituciones culturales, periodistas y guías oficiales de turismo.

Dirección: Bárbara de Braganza, 13, C.P. 28004, Madrid, Madrid

Zona: Centro

Metros: Colón

Teléfono: 91 581 46 09




Minor White


Fotógrafo

Minor Martin White fue un fotógrafo estadounidense fundador de la revista Aperture.​ Su abuelo era aficionado a la fotografía y con seis o siete años le regalaron una cámara Brownie con la que estuvo haciendo fotos hasta su adolescencia.​

Fecha de nacimiento: 9 de julio de 1908, Mineápolis, Minnesota, Estados Unidos

Fallecimiento: 24 de junio de 1976, Boston, Massachusetts, Estados Unidos

Obras de arte: Point Lobos, California, ...

Educación: Universidad de Columbia (1945–1946), Universidad de Minnesota (1933)

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá