David Armstrong (1954 - 2014) ​ fue un fotógrafo estadounidense, conocido por el potente homoerotismo de sus retratos masculinos. Trabajó frecuentemente para revistas de moda.





Hijo de Robert e Irma Armstrong. ​ Fue alumno de la academia del Museo de Bellas Artes de Boston entre 1974 y 1978. Su intención era aprender a pintar, pero pronto cambió a la fotografía gracias a la influencia de Nan Goldin, amiga suya desde los catorce años de edad y compañera de estudios. Frecuento también la universidad privada Cooper Union y obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts por la Universidad Tufts (1988).

En la década de 1970, su estética se distinguía por su predilección por retratos íntimos realizados con colores saturados. Se especializó en un tipo de fotografía improvisada, muy natural, cuyo lema era point-and-shoot (apuntar y disparar).  Armstrong llamó la atención de la crítica por sus retratos masculinos, en los que empleaba como modelos a sus amantes y amigos, plasmados con un enfoque muy nítido. ​ Armstrong era abiertamente homosexual y esto se refleja en el homoerotismo de buena parte de su obra.





En 1981 participó en la exposición New York/New Wave en el MoMA , donde mostró una serie de retratos en blanco y negro.

En la década de 1990 mostró también gran interés por la fotografía de paisajes, en los que elimina toda referencia de presencia humana (no aparecen luces o vehículos) y que contrastan con su afición por el retrato. Sus paisajes rurales y urbanos son los protagonistas de su libro All Day, Every Day (2002). En 1996 colaboró con la comisaria Elisabeth Sussman  para organizar la primera exposición retrospectiva consagrada a Nan Goldin en el Whitney.​ Esta institución tiene entre sus fondos numerosas obras de Armstrong.





Las fotografías de Armstrong se publicaron en Vogue Paris, L'Uomo Vogue, Arena Homme +, GQ, Self Service, Another Man, Japanese Vogue, Wonderland, Vogue Hommes y Purple.​ Realizó trabajos para campañas publicitarias de Zegna, René Lezard, Kenneth Cole, Burberry, Puma o Barbara Bui.

Armstrong vivía en un apartamento-estudio del barrio de Brooklyn (Nueva York), situado en el número 615 de la Avenida Jefferson. Esta dirección dio título a uno de sus libros de fotografías.







Leonard Freed, USA, Harlem, NY, 1963, Street festival.


Trabajador y supervisor, fábrica de automóviles, Moscú, URSS, 1954


Ferdinando Scianna, sesión fotográfica realizada para D & G, Caltagirone (Sicilia) de 1987 

Desde el año 2005, el fotógrafo Kim Manresa y el periodista Xavi Ayén han recorrido medio mundo entrevistando a los premios Nobel de Literatura en sus lugares de residencia o en escenarios de sus obras.
Hasta la fecha, un total de veintitrés autores han sido retratados por la cámara de Manresa y ahora, por primera vez, todas esas fotografías pueden verse juntas.


El ojo de Kim Manresa y la perspicacia de Xavi Ayén consiguen captar de manera espontánea la relación de los escritores con su entorno. Les vemos en acción; escribiendo, corriendo, comprando o charlando con amigos, pero sobre todo, fundiéndose con un paisaje que sus obras han hecho universal. El conjunto de los retratos, acompañados de breves reflexiones sobre esos encuentros íntimos, dibujan un mapamundi literario con el México del colombiano García Márquez; la Nigeria de Wole Soyinka; la Nueva York de Toni Morrison; o la China de Gao Xingjian, entre otros muchos escenarios.


 Reconocido por la Academia Sueca, el proyecto nos muestra a veintitrés autores retratados por la cámara de Manresa. Ahora, y por primera vez, 96 fotografías de esos encuentros se ven juntas en la exposición organizada por la Obra Social "la Caixa" en CaixaForum Barcelona.




Genero :
Fotografía
Fecha: 
 Desde 16 de abril de 2018 hasta 02 de septiembre de 2018
Lugar :
 CaixaForum Barcelona
Horario :
De L a D y festivos, de 10 a 20 h. Los X de julio y agosto, de 10 a 23 h. 24 y 31 de diciembre y 5 de enero, de 10 a 18 h. 25 de diciembre y 1 y 6 de enero, cerrado.
Dirección :
Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia, 6 (y 8), C.P. 08038, Barcelona
Precio :
 Entrada gratuita
Teléfono : 
93 476 86 00





Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense. Un obituario publicado por el The New York Times, afirmaba que: sus fotografías de moda y sus retratos habían ayudado a definir, en Estados Unidos, ... 

Fecha de nacimiento: 15 de mayo de 1923, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 1 de octubre de 2004, San Antonio, Texas, Estados Unidos

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco, Museo de Bellas Artes

Causa de la muerte: Hemorragia cerebral

Cónyuge: Evelyn Franklin (m. 1951–2004), Doe Avedon (m. 1944–1949)

Premios: Premio Internacional de la Fundación Hasselblad





Shomei Tomatsu (1930 - 2012) fue quizás el fotógrafo japonés más influyente de la era de posguerra. Su estilo crudo, granuloso e impresionista marcó una ruptura dramática con el formalismo silencioso que había definido la fotografía anterior. 





Shomei Tomatsu, en japonés 東松 照明 Tōmatsu Shōmei, estudió económicas en la Universidad de Aichi mientras aprendía fotografía de un modo autodidacta, al terminar sus estudios empezó a trabajar en la editorial Iwanami Shoten. En 1959 fundó la agencia Vivo junto a Ikkō Narahara y Eikoh Hosoe.

Su obra estuvo enfocada al reportaje social como crítica de la pérdida de los valores de la sociedad japonesa frente a la influencia estadounidense. En el plano formal realizó una innovación en la fotografía documental al emplear imágenes simbólicas en sus series. Ha publicado numerosos libros.

Ha expuesto su obra por todo el mundo y su trabajo se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Canadá, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Galería de Arte Corcoran.





Pocos fotógrafos han mirado tan de cerca y penetrantemente bajo la piel de una nación como lo hizo Tomatsu cuando encendió su cámara en su tierra natal. Los resultados son a la vez sorprendentes, perturbadores y complejos, imbuidos de todas las contradicciones que sentía por Japón, la fotografía y él mismo.

La fotografía más conocida de Tomatsu,  Botella derretida, Nagasaki, 1961,  representa  una reliquia de la bomba atómica de 1945 en la que el objeto fue mutado por el intenso calor de la explosión para parecerse a un animal grotescamente despellejado, surrealista e inquietante en su poesía poética. 





La fotografía es emblemática de su trabajo como un todo en el que transformó la idea misma de la fotografía en Japón, pionera de la extrema subjetividad y un enfoque visceral que elevaba lo granulado, lo quebrado y lo borroso sobre lo formalmente bello. 





Rocky 


Casablanca  | Fotos curiosas cine


Reparto La guerra de las Galaxias ( Star Wars )



El denominado Patrimonio Cultural Inmaterial por la Unesco es el hilo conductor de esta apasionante muestra fotográfica que acoge ahora el Torreón de Lozoya de Segovia, con cerca de un centenar de imágenes tomadas por fotógrafos como Jean Laurent, Otto Wunderlich, Eustasio Villanueva, Luis Escobar o Cristina García Rodero, entre otros.

La UNESCO, en su Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, firmada en 2003, considera Patrimonio Cultural Inmaterial las tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma, las artes del espectáculo, los usos sociales, rituales y actos festivos, los conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo, y las técnicas artesanales tradicionales.

La exposición Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva, ilustra algunos de estos contenidos a través de fotografías tomadas con bastante anterioridad a la Convención. Se ha hecho, por tanto, una relectura, en clave actual, de fotografías que no tenían la misma intención documental que nos atrae ahora ni que, en su momento, se amparaban bajo el paraguas del Patrimonio Inmaterial.




La exposición se divide en 11 grupos temáticos, que explican el sentido del Patrimonio Inmaterial y hacen un repaso de sus manifestaciones más importantes. Los dos primeros conjuntos, “La transmisión de la cultura” y “Los protagonistas de la transmisión”, nos presentan la cultura como un conjunto de prácticas y discursos que se transmiten de manera informal, en todos los ámbitos de la vida cotidiana.




La participación activa del espectador constituye el complemento necesario para dar un sentido completo a esta muestra. Frente a estas imágenes evocamos los conocimientos técnicos de actividades laborales que conocimos en nuestra infancia, los sentimientos afectivos o lúdicos y las reglas sociales que rigen las relaciones humanas. La exposición pone en juego nuestros propios conocimientos y con ello tomamos conciencia de la vitalidad y actualidad del Patrimonio Inmaterial y de nuestro carácter como depositarios y protagonistas del mismo.


Genero :Fotografía
Fecha: Desde 11 de mayo de 2108 hasta 01 de julio de 2018
Lugar : Torreón de Lozoya. Caja Segovia
Horario :De M a V de 18 a 21 h. S, D y festivos de 12 a 14 y de 18 a 21 h. L cerrado.
Dirección :Plaza de San Martín, 5, C.P. 40001, Segovia, Segovia
Precio : Entrada gratuita
Teléfono : 921 46 24 61






Robert Frank

Fotógrafo

Nacido el 9 de noviembre de 1924 en Zúrich, Suiza, es una importante figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y el cine.

Fecha de nacimiento: 9 de noviembre de 1924 (edad 93 años), Zúrich, Suiza

Obras de arte: Ranch Market, Hollywood, Self-Portrait (St. Louis)...

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco

Cónyuge: Mary Frank (m. 1950–1969)

Películas: Don't Blink: Robert Frank, Pull My Daisy, Rolling Stones...

Hijos: Pablo Frank, Andrea Frank





Zhang Jingna es una fotógrafa  nacida el 4 de mayo de 1988 en Beijing ( China). Conocida también como Zemotion. Sus obras han aparecido en múltiples ediciones de Vogue, Elle y Harper's Bazaar.




Zhang nació en los suburbios de Beijing. Se mudó a Singapur a la edad de ocho años, donde asistió a Haig Girls 'School. A la edad de catorce años, Zhang se matriculó en Raffles Girls 'School, donde comenzó a entrenar en rifle de aire comprimido. Donde consiguió destagar en esta modalidad incluso conseguir premios. 

Estos logros notables de Zhang dentro del deporte hizo que fuera galardonada como la Chica Deportiva del Año 2006 por el Consejo Olímpico Nacional de Singapur por sus actuaciones. 





Zhang declinó la opción de ir a la universidad y obtuvo un título en diseño de moda en el Lasalle College of the Arts. Allí estudio fotografía como un hobby cuando tenía dieciocho años. Probablemente debido a su gran interés y logros con el medio, dejó Lasalle y el equipo nacional para dedicarse a la fotografía a tiempo completo en 2008. 

La clientela de Zhang desde entonces incluye a Mercedes Benz,  Canon,  Pond's, Ogilvy & Mather Advertising y Wacom. También produjo editoriales de moda para revistas como Vogue, Harper's Bazaar y Elle. 

En otoño de 2008, Zhang celebró su primera exposición individual, "Something Beautiful", en The Arts House en Singapur.  En 2010, 50 de sus obras se exhibieron en Orchard Road durante el festival de moda de Singapur: Fashion Seasons @ Orchard. siendo esta la primera exposición callejera a gran escala de Singapur con fotografía de moda. 





A finales de 2010, Zhang anunció su segunda exposición de la galería, "Angel Dreams". El espectáculo se realizó en el Japan Creative Centre en Singapur con el apoyo de la Embajada de Japón. 

En 2013, fue seleccionada para formar parte de la exposición "A Glimpse at Photo Vogue" de Vogue Italia en la Galleria Carla Sozzani de Milán. 

Zhang está influenciado por personas como Peter Lindbergh, John William Waterhouse, Yoshitaka Amano y Zdzisław Beksiński.  También cita a su amiga Kuang Hong, una compañera de artistas, como una de las influencias de su temprano desarrollo artístico.