Alberto Schommer (1928-2015) fue uno de los miembros más conocidos de la generación de fotógrafos españoles de la década de 1960. Procedente de la pintura y la publicidad, comenzó en 1955 a realizar sus primeras fotografías, cercanas a la percepción estética del neorrealismo italiano. En 1969 inició su popular serie de Retratos Psicológicos (1969-1973), en los que se aleja de la austeridad de los grandes retratistas de la época.


Schommer recurre en estos retratos a un simbolismo barroco, que le convierte de alguna manera en protagonista de sus retratos, al diseñar la escenografía, dirigir la pose y caracterizar a los personajes que se exponen a su mirada. Aventada en las páginas de la prensa, la serie convirtió a Schommer en un fotógrafo decididamente popular.


La sala permanente de fotografía del Museo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge una exposición temporal dedicada a Alberto Schommer. La selección de fotografías que se exponen pertenecen a los fondos del Museo y fueron seleccionadas por el propio autor. Entre ellas, destacan las pertenecientes a la serie Retratos psicológicos en los que se aleja de la austeridad de los grandes retratistas de la época para construir elaboradas y artificiosas puestas en escena, en las que situaba a sus modelos.


Género: Fotografía.

Fecha: Desde 17 de diciembre de 2019 hasta 21 de junio de 2020

Dónde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Dirección: Alcalá, 13

Precio: entrada gratuita

Zona: Centro

Metros: Sol

Teléfono: 91 524 08 64


Gordon Parks

Fotógrafo

Gordon Parks fue un fotógrafo, músico, escritor y director de cine estadounidense.​​ Se le reconoce como el primer fotoperiodista negro que trabajó para la revista Life.

Fecha de nacimiento: 30 de noviembre de 1912, Fort Scott, Kansas, Estados Unidos

Fallecimiento: 7 de marzo de 2006, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Obras de arte: Untitled, Harlem, New York, Red Jackson...

Cónyuge: Genevieve Young (m. 1973–1979), Elizabeth Campbell (m. 1962–1973), Sally Alvis (m. 1933–1961)

Hijos: Gordon Parks, Jr., David Parks, Toni Parks-Parsons, Leslie Parks, Toni Parks




Alessandra Sanguinetti


Jim Richardson es un fotógrafo de la revista National Geographic nacido en 1947 en Estados Unidos. Colabora con la revista TRAVELER que es la hermana de National Geographic. Richardson ha fotografiado más de cincuenta historias para esta revista.



El trabajo de Richardson lo ha lleva por todo el mundo, desde la cima de los picos volcánicos hasta debajo de la superficie del suelo, desde el Ártico hasta la Antártida. ABC News Nightline produjo una historia sobre el largo proceso de reunir una cobertura de National Geographic siguiendo a Richardson en sus viajes.



Además de su fotografía en color, Richardson también tiene trabajos documentales en blanco y negro sobre la vida rural de Kansas. Su presentación audiovisual, "Reflexiones desde un gran lugar en el camino", ha realizado giras internacionales.

Estudio en 1979, "High School USA", ahora es considerado un clásico de ensayo fotográfico y se utiliza en las aulas universitarias.


  
 En 2015 fue honrado por sus colegas fotógrafos de National Geographic como su "Fotógrafo del fotógrafo". Y en 2017 la Universidad del Estado de Kansas otorgó un doctorado honorario por su trabajo en comunicaciones culturales y ambientales. Es cofundador de Eyes On Earth, una colaboración educativa que busca inspirar a los fotógrafos ambientales de la próxima generación.



Richardson habla a nivel nacional e internacional. Vive en Lindsborg, Kansas, donde su trabajo se presenta en su galería, Small World, en la calle principal de Lindsborg.




La exposición Aitor Ortiz. Gaudí. Impresiones íntimas está compuesta por un conjunto de 120 imágenes tomadas a diversos edificios diseñados por el arquitecto catalán Antoni Gaudí. Entre los que se encuentran la Casa Milá, la Sagrada Familia, la Casa Batlló, el Parc Güell, la Torre Bellesguard, el Palau Güell, la Casa Vicens, la Casa Calvet, los Pabellones Güell, la cripta de la colonia Güell y el taller de maquetas de la Sagrada Familia.


La cámara de Aitor Ortiz funciona como un ojo desvelador de lo que, estando a la vista, sin embargo, permanece invisible. Especializado en fotografiar complejas y grandes estructuras arquitectónicas de la actualidad, esta es la primera incursión de Ortiz en el terreno de un arquitecto histórico dueño de una singular y poderosa potencia visual.

Desde el respeto y la admiración, el fotógrafo establece una delicada e íntima conversación con el arquitecto en la que cada uno habla al visitante desde su propio lenguaje creativo, potenciándose mutuamente.


En este proyecto sobre la arquitectura de Antoni Gaudí podría parecer que Aitor Ortiz ha girado su mirada hacia un diseñador que fue un genio del espacio arquitectónico al tiempo que utilizaba magistralmente una exuberancia creativa volcada al diseño de los detalles, y que tanto lo uno como lo otro fueron las causas que le hicieron prestar atención a una arquitectura tan diferente de la que anteriormente absorbió su atención.



Género: Fotografía.

Fecha: Desde 15 de noviembre de 2019 hasta 16 de febrero de 2020

Dónde: Tabakalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián

Dirección: Plaza de las Cigarreras, 1

Horarios: M a D de 11.30 a 13.30 y de 17 a 21 h. 24 y 31 de diciembre cerrado por la tarde. 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.

Precio: entrada gratuita

Teléfono: 943 11 88 55


Cecil Beaton

Fotógrafo

Cecil Walter Hardy Beaton fue un fotógrafo y modista británico, actividades que compaginó con la dirección artística de producciones cinematográficas y teatrales, recompensada con tres premios Óscar y con cuatro premios Tony. 

Fecha de nacimiento: 14 de enero de 1904, Hampstead, Londres, Reino Unido

Fallecimiento: 18 de enero de 1980, Broad Chalke, Reino Unido

Obras de arte: Her Majesty The Queen, then Princess Elizabeth, with her newborn son, Prince Charles...

En exhibición: Museo de Arte Moderno de San Francisco, SCAD Museum of Art

Premios: Oscar al mejor diseño de vestuario...

Padres: Ernest Walter Hardy Beaton, Etty Sissons



Alejandro Kirchuk

Anatole Saderman ( 1904 - 1993 ) fue un fotógrafo ruso nacionalizado argentino especializado en retrato, poseía un estilo inconfundible y una capacidad especial para encontrar el momento oportuno y el gesto exacto que expresase la personalidad de las personas a las que fotografiaba.



Anatolyo Boriscovich Saderman nació en una familia dedicada al comercio textil. En 1921 se establecieron en Berlín, donde estudió filología eslava, historia del arte y dibujo. Tras la ascensión al poder de Hitler emigraron a Paraguay primero y posteriormente a Uruguay.

En 1926 realizó sus primeras fotografías y comenzó a aprender a realizar retratos. Aprendió laboratorio, haciendo también retratos a lápiz e iluminando fotografías.



En 1927 se trasladó a Asunción y abrió el estudio Electra que mantuvo hasta 1929. En 1932 se trasladó a Buenos Aires ingresando en el estudio Van Dyck, pero dos años después abrió su propio estudio.

En 1953 participó en el grupo Carpeta de los diez que fue un foro de debate y de intercambio de opiniones que realizó su primera exposición en 1954. En 1960 el Fondo Nacional de las Artes incorporó a su colección unos 300 retratos suyos de artistas plásticos argentinos.



Entre 1962 y 1966 vivió en Roma exponiendo paisajes urbanos en la Galería Nova Pesa.

Tras su regreso a Argentina realizó numerosas exposiciones y trabajos y también actividad docente. Algunos de sus retratos los realizó a artistas como Borges, Emil Ludwig, Pier Paolo Pasolini, Pablo Neruda, Alejandra Pizarnik, Pablo Casals, Ernesto Sabato, Nicolás Guillén, Maria Elena Walsh y su amigo Humberto Rivas.



Comenzó sus retratos a artistas con el escultor Luis Falcini, y luego segiría con los plásticos Daneri, Spilimbergo, Urruchúa, Victorica, Castagnino, Raúl Soldi, Carlos Alonso, Antonio Berni, Benito Quinquela Martín y muchos más.

Recibió el premio Konex en el año 1982. En 1984 fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.



Veintitrés retratos de peregrinos con la tolerancia y la diversidad por bandera. Ese es el resultado del proyecto del fotógrafo compostelano Jesús Madriñán (1984) sobre el Camino de Santiago que hasta el 1 de marzo puede verse en el Centro Galego de Arte Contemporánea.

Su trabajo se ha centrado principalmente en una reinterpretación del retrato entendido como un vínculo intermedio entre el género psicológico y el archivo de tipología. Su forma de trabajar es muy meticulosa y precisa; utiliza la cámara de gran formato y la película analógica, lo que hace que el trabajo asociado con la velocidad de los informes sea más complejo.


Para capturar en imagen este reflejo de la sociedad del siglo XXI en la ruta jacobea, Jesús Madriñán utilizó su cámara del XIX que llevó por el Camino Francés durante dos meses en el verano. De esta forma, a la singularidad de la mirada se le une la complejidad del proceso de realización. 


Este proyecto se formula como una renovación y actualización de la visión sobre la realidad del Camino de Santiago y sus peregrinos. A modo de diario, la muestra surge de la propia experiencia del fotógrafo como peregrino, capturando identidades a medida que se convierten en parte de sus días caminando.


Género: Fotografía.

Fecha: Desde 22 de noviembre de 2019 hasta 01 de marzo de 2020

Dónde: Centro Galego de Arte Contemporánea

Horarios: M a D de 11 a 20 h. L cerrado.

Precio: entrada gratuita

Dirección: Rúa Valle Inclán, 2, Santiago de Compostela, A Coruña

Teléfono: 981 54 66 19