Anthony Hernandez es un fotógrafo norteamericano que ha desarrollado un estilo subversivo, reflexivo y social, a lo largo de más de cuarenta y cinco años.
Con un su estilo muy personal que gira en torno al universo de Los Ángeles, su ciudad natal, donde es capaz de desarrollar una belleza desolada y sus crecientes extensiones de asfalto y cemento.

Esta exposición, primera retrospectiva en España sobre su obra, propone un conjunto inusualmente variado de fotografías que permanecen unidas por su arrebatadora belleza formal y por su compromiso sutil con temas sociales contemporáneos.




Nacido en Los Ángeles en 1947, Hernandez, hijo de padres mexicanos emigrados y sin formación específica en fotografía ni estudios superiores, comenzó su trayectoria en las calles de su ciudad natal a finales de la década de 1960. Su obra rápidamente evolucionó hacia otro tipo de planteamientos técnicos y estéticos, aunque en un principio seguía la estética de la fotografía clásica norteamericana.

En un principio trabajó la fotografía en blanco y negro, poniendo el énfasis en la figura humana. Pasó del formato de 35 mm al gran formato y a partir de 1984 dio un giro a la fotografía en color, excluyendo a las personas de sus imágenes hasta llegar a fotografiar detalles casi abstractos.




En sus fotografías de Los Ángeles, Hernandez huye de todo cliché capturando con su cámara a los ciudadanos invisibles, lidiando en la calle, esperando los autobuses o sumidos en placeres sencillos con los que sobrellevar su vida diaria. El fotógrafo tampoco rehúye temas tan desoladores como la falta de hogar, los desahucios o la desesperanza de los afectados por las crisis económicas. Pero sus imágenes van mucho más allá del documento social, en toda su obra se mantiene un interés por la belleza formal y la composición.




La muestra ha sido organizada por el Museum of Modern Art de San Francisco (SFMOMA), institución con la que Fundación MAPFRE colabora desde el año 2015. Esta exposición esta compuesta por 114 fotografías articuladas en secciones temáticas, que siguen además una secuencia cronológica, aunque con determinadas excepciones que ponen de manifiesto cómo determinados motivos visuales recurrentes atraviesan distintas series a lo largo del tiempo.




Género: Fotografía.

Fecha: Desde 31 de enero de 2019 hasta 12 de mayo de 2019

Dónde: Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza

Horarios: L de 14 a 20 h. M a S de 10 a 20 h. D y festivos de 11 a 19 h. Último acceso: 30 minutos antes del cierre.

Precio: 3 euros. Lunes gratis.

Dirección: Bárbara de Braganza, 13, C.P. 28004, Madrid, Madrid

Zona: Centro

Metros: Colón

Teléfono: 91 581 46 09





Eugene Smith

Reportero

DescripciónWilliam Eugene Smith fue un reportero fotográfico estadounidense 

Fecha de nacimiento: diciembre de 1918, Wichita, Kansas, Estados Unidos

Fallecimiento: 15 de octubre de 1978, Tucson, Arizona, Estados Unidos

Películas: Minamata

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

Hijos: Juanita Smith, Marissa Smith






Adam Pretty



Emmet Gowin es un fotógrafo estadounidense, nacido en 1941.En la década de 1970 llamo la atención con sus retratos íntimos de su esposa, Edith y su familia. Más tarde dirigió su atención a los paisajes del oeste americano, tomando fotografías aéreas de lugares que habían sido cambiados por humanos o por la naturaleza.





Después de graduarse de la escuela secundaria, asistió al Instituto Profesional de Richmond. Durante su primer año en la universidad, vio un catálogo de la exposición Family of Man y se inspiró particularmente en las obras de Robert Frank y Henri Cartier-Bresson . Casi al mismo tiempo conoció a su futura esposa, Edith Morris, quien había crecido a una milla de Gowin en Danville. Se casaron en 1964, y ella rápidamente se convirtió en su musa y su modelo. Más tarde tuvieron dos hijos, Elijah Gowin e Isaac.Durante su primera década como fotógrafo trabajó con una Leica de 35 mm y con una cámara de fuelle de 4x5 pulgadas.





Parte de su primera visión fotográfica se inspiró en la numerosa y atractiva familia de Edith, que le permitió grabar lo que llamó "una familia recién diferente a la mía". En 1965, Gowin asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island . Mientras ganaba su MFA, Gowin estudió con los influyentes fotógrafos estadounidenses Harry Callahan y Aaron Siskind . Tres años más tarde, tuvo su primera exposición individual en el Dayton Art Institute . En 1970, su trabajo se mostró en la Casa de George Eastman y un año más tarde en el Museo de Arte Moderno.. Casi al mismo tiempo fue presentado al fotógrafo Frederick Sommer , quien se convirtió en su mentor y amigo de toda la vida.





Después de su matrimonio con Edith Morris en 1964, Gowin comenzó a hacer fotografías de Edith, y de sus hijos Elijah e Isaac, y de la extensa familia de Edith en Danville, en representaciones íntimas de los pequeños rituales de la vida cotidiana.Durante la década de 1970, comenzó a hacer fotografías de paisajes y en 1980, en que tuvo lugar la erupción del Monte Saint Helen´s, una de las más catastróficas del siglo XX y la mayor ocurrida en los Estados Unidos,  con el fin de documentar esta devastación volcánica, Gowin decidió iniciarse en la fotografía aérea y descubrió su fascinación por un punto de vista que no había explorado hasta el momento.





Gowin fue invitado por Peter Bunnell en 1973 para enseñar fotografía en la Universidad de Princeton. Durante los siguientes 25 años, enseñó a nuevos estudiantes y, por su propia admisión, aprendió continuamente de aquellos a quienes enseñó. Al final de cada año académico, pidió a sus alumnos que contribuyeran con una fotografía a un portafolio que todos los alumnos podían criticar; intencionalmente incluyó una de sus propias fotografías como un recordatorio de que, mientras era maestro, "no era más que otro humilde estudiante de arte".
Gowin recibió una beca Guggenheim en 1974 , lo que le permitió viajar por toda Europa. También se le otorgó una Beca Nacional Dotada para las Artes en 1979 y una Beca Pew en las Artes en 1994.






Jean Laurent, en España conocido como Juan Laurent, no es sólo una de las figuras fundamentales en la historia de la fotografía española, sino también un referente internacional como pionero de la fotografía en Europa.
Ahora, con motivo del Año Europeo del Patrimonio Cultural, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España, organiza, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la exposición La España de Laurent (1856-1886).




Nacido en Garchizy, pequeña población de la Borgoña francesa, Jean Laurent se estableció en Madrid en 1844, previo paso por París, donde aprendería las técnicas de fabricación de papel de lujo para encuadernaciones y cajas, así como las técnicas propias de la incipiente y revolucionaria fotografía. En 1856, adoptada ya la actividad fotográfica como profesión, abrió su famoso negocio en el número 39 de la Carrera de San Jerónimo, reaprovechando el estudio de otra de las grandes figuras de la historia temprana de la fotografía española, Charles Clifford.




La muestra, la más completa hasta la fecha sobre este fotógrafo, nos permite contemplar parte de la mayor colección conservada de uno de los pioneros de la técnica fotográfica en España. Sus imágenes recogen escenas de un país que se debatía entre el impulso de la modernidad y el anclaje a la tradición. Esta es la mayor colección conservada de uno de los pioneros de la técnica fotográfica en España. Se trata de la exposición temporal más completa sobre la obra de este fotógrafo, que puso bajo la lente una España que se debatía entre el impulso de la modernidad y el anclaje a la tradición, un país de trenes y toros.




Género: Fotografía.

Fecha: Desde 21 de diciembre de 2018 hasta 31 de marzo de 2019

Dónde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Dirección: Alcalá, 13

Horarios: M a S de 10 a 14 y de 17 a 20 h. D de 10 a 15 h. Cierra L y días 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero.

Precio: entrada gratuita

Dirección: Alcalá, 13, C.P. 28014, Madrid, Madrid

Zona: Centro

Metros: Sol

Teléfono: 91 524 08 64





Gervasio Sánchez (1959) es un periodista y fotógrafo español.


Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los periódicos para los que ha trabajado destaca "Heraldo de Aragón" (a partir de 1988) y el magazine de La Vanguardia (desde el 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio español de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el 2000).


Ha conseguido diversos premios, protagonizando una polémica en la entrega de uno de ellos, el Ortega y Gasset de periodismo, a cuenta del discurso pronunciado al recogerlo en el que acusaba al Gobierno de España de la venta de armas.Ha publicado varios libros fotográficos.










Aaron Ruell



Anne Geddes nacida en 1956, es una fotógrafa nacida en Australia que vive y trabaja actualmente en Nueva York.

Los libros de Geddes han sido publicados en 83 países.  En 1997, Cedco Publishing vendió más de 1.8 millones de calendarios y agendas con la fotografía de Geddes. Su libro de debut, Down in the Garden , llegó a la lista de libros más vendidos del New York Times . Sus libros han sido traducidos a 23 idiomas diferentes.





Anne Geddes pasó su infancia en la granja de ganado de su familia en Queensland. Abandonó la escuela a los 17 años y se fue de casa. Más tarde, conoció y se casó con Kel, y se mudó a Hong Kong en 1983 por el trabajo de éste en televisión. Aprendió fotografía usando la cámara Pentax K1000 de 35 mm de su marido. Siempre había estado interesada en la fotografía, pero no había tenido ocasión de aprenderla en la escuela.






Geddes se convirtió en fotógrafa a los 30 años después de que se mudara a Melbourne debido al trabajo de su esposo.
A ella siempre le había interesado la fotografía en general, pero las escuelas a las que asistía no ofrecían clases de fotografía. Ella eligió a los bebés como su tema debido a su amor por ellos.
Durante el progreso de su carrera, Geddes creó su propio programa filantrópico llamado "Geddes Philanthropic Trust". Su objetivo principal era crear conciencia sobre el abuso y la negligencia infantil.
Geddes cree que "el contenido emocional es el elemento más importante de una imagen" y que las personas se sienten atraídas por su trabajo debido a su simplicidad y personalidad. Ella prefiere el blanco y negro a la fotografía en color, ya que siente que el color se distrae de la imagen y la belleza natural de la vida.





Su primer libro en 1996, Down in the Garden, un cuento de hadas contado a través de fotografías, fue uno de los best-sellers del New York Times. Desde entonces, sus libros se han publicado en 83 países y se han traducido a 23 idiomas distintos. Ha vendido más de 18 millones de libros y 13 millones de calendarios.

En 1997, Anne recibió una Beca Honoraria por parte del New Zealand Institute of Professional Photographers (NZIPP). En 2009, Professional Photographers of America (PPA) le  honraron con su prestigioso Lifetime Achievement Award. Sus libros en gran formato Until Now de 1998, Pure en 1999, Miracle en 2004, Beginnings en 2011, han obtenido diversos premios y han sido líderes en ventas.





Geddes no prueba a los bebés para usarlos como modelos porque cree que todos los bebés son hermosos. En su lugar, se mantiene en contacto con varios clubes de nacimiento y mellizos y tiene miles de fotografías archivadas que los padres le han enviado. Geddes reside actualmente en Nueva York con su esposo Kel.

Una sesión típica se lleva a cabo en la mañana cuando los bebés están bien descansados, y dura aproximadamente media hora; De lo contrario, los bebés podrían aburrirse o ponerse demasiado quisquillosos. "Tienes que ser muy rápido", dice Geddes acerca de obtener buenos tiros. Establece su estudio con anticipación (accesorios, iluminación, cámaras y equipo) , de modo que todo lo que el bebé o los bebés deben hacer es sentarse. Muchos de sus accesorios están hechos a medida, como zapatos y macetas de gran tamaño. Mantiene a los padres de los bebés cerca para recibir ayuda adicional con las expresiones.

Más información...http://www.annegeddes.com/






National Geographic España trae por primera vez a Madrid la exposición de la iniciativa Photo Ark, dirigida por el fotógrafo Joel Sartore. Durante 15 años es fotógrafo esta construyendo su particular Arca de Noé a partir de retratos de especies animales en riesgo de extinción. Se trata de un ambicioso proyecto que pretende documentar a todas las especies en cautividad e inspirar a las personas para que se preocupen y contribuyan a proteger a estos animales para las generaciones futuras.




Photo Ark, de un gran impacto visual, tiene como objetivo fotografiar y documentar a las especies antes de que sea demasiado tarde. Además de crear un archivo de la biodiversidad de nuestro planeta para las generaciones venideras, el proyecto es una plataforma de esperanza para la conservación, descubriendo soluciones innovadoras para salvar a especies amenazadas y proteger sus hábitats indispensables.




Este fotógrafo de National Geographic logra que cada animal pose ante su cámara con la naturalidad y el desenfado con el que lo podría hacer cualquier humano, logrando imágenes llenas de ternura y belleza. De las casi 30.000 fotos que componen su archivo, el Museo de Ciencias Naturales expone ahora un centenar de ellas en la exposición Photo Ark.




Género: Fotografía

Fecha: Desde 05 de octubre de 2018 hasta 27 de febrero de 2019

Dónde: Museo Nacional de Ciencias Naturales

Dirección:  José Gutiérrez Abascal, 2

Horarios: M a D de 10 a 20 h

Precio: 12 euros (Museo y exposición Photo Ark). Reducida, 8,50 euros (estudiantes, desempleados, niños de 4 a 16 años). Entrada gratuita para menores de 4 años, personal del MNCN, personas con certificado de discapacidad, periodistas con acreditación, carnet ICOM, mayores de 65 años, profesores con carnet, familia numerosa, entradas gratuitas oficiales del MNCN, personal del CSIC, Socios de la Sociedad de Amigos del Museo (SAM).

Dirección: José Gutiérrez Abascal, 2, C.P. 28006

Zona:  Chamartín

Metros:  Gregorio Marañón

Teléfono: 91 411 13 28