Minor White


Fotógrafo

Minor Martin White fue un fotógrafo estadounidense fundador de la revista Aperture.​ Su abuelo era aficionado a la fotografía y con seis o siete años le regalaron una cámara Brownie con la que estuvo haciendo fotos hasta su adolescencia.​

Fecha de nacimiento: 9 de julio de 1908, Mineápolis, Minnesota, Estados Unidos

Fallecimiento: 24 de junio de 1976, Boston, Massachusetts, Estados Unidos

Obras de arte: Point Lobos, California, ...

Educación: Universidad de Columbia (1945–1946), Universidad de Minnesota (1933)

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá




Bruno Barbey, nacido en Marruecos en 1941. Estudió fotografía y artes gráficas en la Escuela de Artes y Oficios de Vevey, Suiza.
Entre 1961-1964 fotografió a los italianos, percibiéndolos como protagonistas de un mundo teatral, con el amor de capturar el espíritu de una nación.
Bruno Barbey comenzó su relación con Magnum Photos en 1964. Se desempeñó como Vicepresidente Magnum para Europa en 1978/1979 y como Presidente de Magnum International de 1992 a 1995.





Durante cinco décadas Bruno Barbey ha fotografiado en todos los continentes y ha cubierto guerras y conflictos. en Nigeria, Vietnam, Oriente Medio, Bangladesh, Camboya, Irlanda del Norte, Irak y Kuwait. Su trabajo ha aparecido en las principales revistas del mundo y ha publicado más de 30 libros.
En 1999, el Petit Palais, París, organizó una gran exposición individual de fotografías tomadas por Bruno Barbey en Marruecos durante un período de tres décadas.





Ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluida la Orden Nacional del Mérito de Francia.
En 2016, Bruno Barbey fue elegido miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes, Instituto de Francia.
Sus fotografías se exhiben en todo el mundo y aparecen en numerosas colecciones de museos. Hoy está trabajando en un nuevo proyecto y fotografiando mucho en China.





Pagima oficial en Bruno Barbey






El colectivo de fotógrafos denominado grupo Afal tuvo su origen en la edición de AFAL, revista especializada en fotografía y cine dirigida desde Almería por José María Artero García (Almería, 1928-1991) y Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930) que se publicó durante siete años (1956–1963). La independencia de sus planteamientos y la frescura de su tono atrajeron enseguida a fotógrafos inquietos de todas partes de España y, de esta manera, la revista se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española después del periodo de posguerra.




Una aproximación a Afal. Donación Autric-Tamayo reúne 200 fotografías, de 13 artistas de aquel grupo nacido bajo la conocida revista, hechas en España durante las décadas de los 50 y 60 del siglo pasado. La mayoría de las imágenes provienen de la reciente donación de unas 700 obras realizada por la familia Autric-Tamayo al Museo Reina Sofía. En el recorrido de la muestra, articulada bajo los conceptos que marcaron aquellos años, se pueden contemplar fotografías de época, material documental, proyecciones de imágenes fotográficas, cine y otras producciones audiovisuales.




La muestra se articula bajo los conceptos que marcaron el periodo, las tensiones estéticas y los planteamientos vitales que definieron a los fotógrafos del grupo, enmarcados entre el formalismo y el documentalismo, el humanismo y la experimentación, el reportaje y el ensayo. En la exposición se muestra obra de 13 autores procedentes de diversos puntos del territorio español que tuvieron su núcleo y lugar de encuentro durante dos décadas en Almería.



Género: Fotografía. PHotoEspaña 2018.

Fecha: Desde 13 de junio de 2018 hasta 07 de enero de 2019

Dónde: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Dirección: Santa Isabel, 52

Horarios:

L y X a S de 10 a 21 h. D de 10 a 14.15 h abre todo el museo y de 14.15 a 19 h sólo hay acceso a la Colección 1 y alguna exposición temporal. M cerrado. Cerrado 1 y 6 de enero, 1 y 15 de mayo, 9 de noviembre, 24, 25 y 31 de diciembre. El horario de la taquilla finaliza 30 minutos antes de la hora de cierre.

Precios:

Exposiciones temporales y Colección: 10 euros. Reducida: 50 por ciento descuento (voluntarios culturales, familias numerosas, personal de museos no adscritos al Ministerio de Cultura y Deporte). Abono paseo del Arte: Reina Sofía + Prado + Thyssen: 29,60 euros. Tarjeta Anual Museos Estatales, 36,06 euros. Entrada gratuita: L y X a S

Dirección: Santa Isabel, 52, C.P. 28012, Madrid, Madrid

Zona: Centro

Metros: Atocha

Teléfono: 91 774 10 00




Edward Weston

Fotógrafo

Edward Weston fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.​ Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64...

Fallecimiento: 1 de enero de 1958, Carmel-by-the-Sea, California, Estados Unidos

Obras de arte: Nude, pepper No.30, Excusado (Toilet),...







William Albert Allard, es un fotógrafo documentalista estadounidense, nacido en 1937.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Minneapolis y en la Universidad de Minnesota con la esperanza de convertirse en escritor.  Una vez en la Universidad y después de sólo un año, se inscribió en el programa de periodismo. Se graduó en 1964 con una doble licenciatura en periodismo y fotografía .





Mientras buscaba trabajo en el campo del fotoperiodismo,  conoció a Robert Gilka , entonces director de fotografía de National Geographic, mientras este se  encontraba en Washington, DC, ofreciéndole un empleo. En esta época su trabajo más notable incluyó sus fotografías de Amish para un artículo titulado "Amish Folk: Plainest of Pennsylvania's Plain People", que se publico en agosto de 1965. Estas fotografías se consideran un hito en la evolución fotográfica de National Geographic . Este trabajo le  llevo a trabaja enteramente para la revista.





En 1967, después de sólo dos años, Allard renunció a su cargo en el National Geographic, la sensación de que él era incapaz de contribuir a los problemas de la época, tales como la guerra de Vietnam en una forma que parecía posible en otras revistas como la revista Life .
Aun así continuó haciendo tareas como fotógrafo independiente para National Geographic.





En 1982, Allard publicó su primer libro, "Vanishing Breed", un ensayo fotográfico que documenta el "viejo oeste americano". En 1989 publicó su segundo trabajo, una retrospectiva de su trabajo titulado "El ensayo fotográfico". Continuó trabajando para National Geographic, eventualmente.

Allard también ha trabajado como colaborador de Magnum Photos .

Allard es uno de los pocos fotógrafos de su generación cuya trabajo es en color.







Mundialmente reconocido por sus fotografías de guerra en blanco y negro, Capa también exploró intensamente los usos del color durante más de la mitad de su carrera profesional. Muestra de ello son las 150 imágenes que, bajo el título Robert Capa en color, se pueden ver en CaixaForum Lleida.
A través de una amplia selección de fotografías en color, muchas de ellas inéditas hasta fechas recientes, esta exposición profundiza en una de las facetas más desconocidas del fotorreportero húngaro.


De nombre real Endre Ernő Friedmann, este fue uno de los más notables fotoperiodistas del siglo XX. Junto a su pareja sentimental, la fotógrafa Gerda Taro, consolidó su reputación con las fotografías de la Guerra Civil española -donde la periodista gráfica falleció en 1937- y ambos firmaban con el pseudónimo Robert Capa.


En 1941, Capa comenzó a trabajar regularmente con película en color y continúo, más adelante, con imágenes para revistas como Holiday (EEUU), Ladies’ Home Journal (EEUU), Illustrated (UK) y Epoca (Italia). Son fotografías que aproximaron la vida de gente corriente e insólita de todas partes del mundo a los lectores europeos y americanos, y marcaron un punto de inflexión respecto al reportaje de guerra que dominó su temprana carrera.



Género: Fotografía.

Fecha: Desde 28 de septiembre de 2018 hasta 27 de enero de 2019

Dónde: CaixaForum Lleida

Horarios: L a S, de 10 a 20 h. D y fest., de 11 a 14 h. Cierra días 25 de diciembre, 1 y 6 de enero.

Precio: entrada gratuita

Dirección: Avenida Blondel, 3, C.P. 25002, Lleida, Lleida

Zona: Centro

Teléfono: 973 27 07 88

Arnold Newman

Fotógrafo

Arnold Abner Newman fue un fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos de artistas.​ 

Fecha de nacimiento: 3 de marzo de 1918, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Fallecimiento: 6 de junio de 2006, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Conocidos por: Portrait Photography; News Photography; Photography Teacher

Libros: One Mind's Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman...

Educación: Universidad de Miami, Universidad Miami

Premios: Centro Internacional de Fotografía (1999), Lucie Awards (2004)




David Armstrong (1954 - 2014) ​ fue un fotógrafo estadounidense, conocido por el potente homoerotismo de sus retratos masculinos. Trabajó frecuentemente para revistas de moda.





Hijo de Robert e Irma Armstrong. ​ Fue alumno de la academia del Museo de Bellas Artes de Boston entre 1974 y 1978. Su intención era aprender a pintar, pero pronto cambió a la fotografía gracias a la influencia de Nan Goldin, amiga suya desde los catorce años de edad y compañera de estudios. Frecuento también la universidad privada Cooper Union y obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts por la Universidad Tufts (1988).

En la década de 1970, su estética se distinguía por su predilección por retratos íntimos realizados con colores saturados. Se especializó en un tipo de fotografía improvisada, muy natural, cuyo lema era point-and-shoot (apuntar y disparar).  Armstrong llamó la atención de la crítica por sus retratos masculinos, en los que empleaba como modelos a sus amantes y amigos, plasmados con un enfoque muy nítido. ​ Armstrong era abiertamente homosexual y esto se refleja en el homoerotismo de buena parte de su obra.





En 1981 participó en la exposición New York/New Wave en el MoMA , donde mostró una serie de retratos en blanco y negro.

En la década de 1990 mostró también gran interés por la fotografía de paisajes, en los que elimina toda referencia de presencia humana (no aparecen luces o vehículos) y que contrastan con su afición por el retrato. Sus paisajes rurales y urbanos son los protagonistas de su libro All Day, Every Day (2002). En 1996 colaboró con la comisaria Elisabeth Sussman  para organizar la primera exposición retrospectiva consagrada a Nan Goldin en el Whitney.​ Esta institución tiene entre sus fondos numerosas obras de Armstrong.





Las fotografías de Armstrong se publicaron en Vogue Paris, L'Uomo Vogue, Arena Homme +, GQ, Self Service, Another Man, Japanese Vogue, Wonderland, Vogue Hommes y Purple.​ Realizó trabajos para campañas publicitarias de Zegna, René Lezard, Kenneth Cole, Burberry, Puma o Barbara Bui.

Armstrong vivía en un apartamento-estudio del barrio de Brooklyn (Nueva York), situado en el número 615 de la Avenida Jefferson. Esta dirección dio título a uno de sus libros de fotografías.







Leonard Freed, USA, Harlem, NY, 1963, Street festival.


Trabajador y supervisor, fábrica de automóviles, Moscú, URSS, 1954


Ferdinando Scianna, sesión fotográfica realizada para D & G, Caltagirone (Sicilia) de 1987